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domingo, 29 de marzo de 2015

FEMIL BY TONI RODRIGO


Toni Rodrigo muestra en sus manos el Premio Despuntan, otorgado en la Feria Nacional de Peluquería COSMO BELLEZA, Barcelona 2011, por la revista TOCADO, a los once peluqueros revelación de España. Las personas que conocemos la trayectoria de Toni sabemos que para él crear es sinónimo de respirar, función vital para su arte. Trabajando siempre para y por sus clientes, valorando, escuchando y respetando a todos los integrantes de su equipo.

¿Cómo te identificas en el mundo de la peluquería y de la moda?
Soy un creador. "Potenciamos tus sueños y te quitamos tus miedos".


Editorial FEMIL creada por  Toni Rodrigo,  maquillada por Sandra Arnal Sisternas, bajo la perspectiva de un objetivo como el de David Arnal, fotógrafo por excelencia de los mejores peluqueros y portadas de la mayoría de las revistas de peluquería de España y Europa, gracias Alma Gimeno Sánchez por ser nuestra musa.

David Arnal ha sabido interpretar de verdad la esencia que pretendíamos mostrar.
¿Qué es FEMIL?
Feminidad. Potenciar a la mujer coqueta y femenina, creando un look total. Mostrando sus curvas naturales,  acompañada de un cabello muy femenino.




Toni me comentó que:  La improvisación si que es mi fuerte. Según lo que me demandan, una vez que he hablado con el cliente, es captar la imagen en tu cerebro, la que estas pretendiendo mostrar. La ejecución, con tantos años de práctica, va sola.





¿En qué te basaste para crear la Editorial FEMIL?
En restar prejuicios sobre las curvas del cuerpo de la mujer amparándonos en los años 50, donde la mujer alardeaba de ellas, no así como hoy que se llega a la anorexia. Plasmando esa mujer de verdad, con su cuerpo definido, mostrando esa feminidad que para mí es mucho más bonito que un exceso de delgadez. Por eso lo acompaño con un cabello ondulado para crear una armonía entre cabello y cuerpo.



Transformé en una melena corta, estilo Chanel, para mostrar que sin cortar podemos transformar el cabello en un estilo que nos queda igual de femenino y si cabe, aún más elegante.


¿Por qué para esta editorial quisiste contar con David Arnal, Sandra Arnal y Alma Gimeno?
Trabajar con David Arnal era un reto para mi, pues es el creador de las imágenes más punteras en peluquería, y reafirmo mi pensamiento. 

Elegí a Sandra Arnal porque por su profesionalidad y trabajos realizados en conjunto confiaba plenamente en ella y nos trasladaría, aún más, a los años 50. Con esa perfección de la piel y dirección de maquillaje. La elección de Alma Gimeno fue porque desde que nos conocimos le había dícho lo que su imágen me inspiraba: A esa mujer goyesca, española, morena, con rasgos árabes, un bellezón que había que mostrar. Por su rasgos característisticos es el modelo de mujer, guapa, coqueta, con mucha feminidad. Claro ejemplo del título de la editorial FEMIL.


Proyectos Futuros:
- Creación de tienda outlet de trajes de novia y fiesta.
- Gira por España para impartir curso base de corte TABULA RASA confirmado con tres proveedores de peluquería. TABULA RASA está basado en cinco cortes para poder realizar cualquier estilismo de una persona de a pie que a diario entran en nuestra peluquería y nos piden una serie de cortes de pelo actuales.

Me comenta Toni:
Con este proyecto, te voy a dirigir y con cinco cortes de pelo puedo saber crear todos los cortes que pida la gente. Cuando entre una persona al salón de peluquería se identificara con uno de esos cortes.



Premios y reconocimientos recibidos que avalan su trayectoria:
- Galardón en el Palacio de Congresos para los niños de Kósovo, 1999.
- Final Castellano-Manchega de Peluquería y Estética 1999.
- Galardón de Peluquería y Estética realizado en Sala Xuquer, año 2000.
- Galardón lucha contra el Sida, en sala Xuquer, año 2000.
- Premio Despuntan, Feria Nacional de Peluquería en Barcelona 2011. Me siento reconocido y eso engrandece mi trabajo.  
- Fiesta de Prada en Hotel Westin Valencia.
 - Cena Gala Formula Uno  en el museo Príncipe Felipe. 

 Trabajos destacados: 
Trabajé en la pasarela de Milán para diseñadores como Valeria Marina, Lorenzo Ribay y Simonetta Ravitzza y fuí elegido por Ágatha Ruiz de la Prada para colaborar en su desfile. He trabajado con Laura Pausini, con Gabino Diego, Cristina Fernández de la Alquería Blanca, etc. En un momento de la función, Gabino Diego que realizaba un monólogo en Valencia, representaba a un peluquero que estaba peinando a su abuela, cambió su monólogo y dijo mi nombre, se me saltaron las lágrimas, para mi que un personaje así haga eso, es un gran premio.

¿Un mensaje?
Escuchar, observar y entoncer crear.






¿En qué te inspiraste?

- Realmente la inspiración vino por parte de Toni. Él fue quien me dijo que tipo de imagen quería y yo simplemente le dí forma.
Como podéis ver en la imagen no es totalmente años 50, en lo que al maquillaje se refiere. Sí que mantuve el rojo de labios y el marcado de pómulo característico de esta década, pero buscamos en la mirada una atemporalidad que no encasillara tanto a la imagen, cambiando el eyeliner por un ahumado. Creo que la idea fue buena y así lo reflejan las imágenes.





¿Qué tipo de maquillaje utilizaste?

- Para este trabajo utilicé la aerografía, técnica de HD ( High Definition) con bases siliconadas que le aportan jugosidad a la piel. Para otro tipo de trabajos las bases que utilizo son libres de siliconas, todo depende del resultado final que busquemos.
Iluminé con el mismo aerógrafo zonas específicas como el lagrimal, la parte superior del pómulo, y bajo de la ceja aportando de este modo una sofisticación extra al maquillaje. El ahumado fue realizado en negro, haciendo como marca la técnica, un degradado de color desde las pestañas superiores hacia la ceja. Muy importante para que esta técnica quede perfecta, es la integración de los colores que utilicemos y que no aparezcan líneas de demarcación entre ellos. Para los labios utilicé un rojo muy intenso aplicado con mucha precisión, superponiendo un brillo de labios que resaltara el color y creara un efecto espejo.





¿Cómo se realizó tu trabajo con Toni y con Alma?

- Mi trabajo tanto con Toni como con Alma fue maravilloso. Siempre es un placer trabajar junto a Toni Rodrigo, premio Despuntan 2011, es un profesional como la copa de un pino, con una larga trayectoria profesional que lo avala y solo puedo decir que sus creaciones son obras de arte. Me siento muy afortunada de trabajar con él, para mí es todo un orgullo. Alma fue un encanto elevado a la máxima potencia, dulce y cariñosa, colaboró en todo momento, es una de esas personas que tienen un brillo interior especial. Le deseo lo mejor.



Siempre persiguiendo objetivos y metas que gracias a mis clientes voy consiguiendo. Muchas gracias a todos mis seguidores por confiar en mi profesionalidad.


www.tonirodrigo.com 

Salones de peluquería: 
C/ Amadeo de Saboya, nº 19 - 46010 Valencia - Tel. 963 625 933.
C/ Sants Patrons, nº 12 - 46135 Albalat dels Sorells (Valencia) - Tel. 961 494 744.

Post de Carmela Sánchez Rodríguez. 
Fotos cedidas por Toni Rodrigo para este post.
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es



domingo, 22 de marzo de 2015

LA DELEGACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE WIESBADEN VISITA LA OBRA DE ANTONIO BARROSO



Durante nuestra semana fallera, ocho ilustres visitantes de la  Universidad de Wiesbaden han querido conocer las diferentes formas de pensar y trabajar de los artistas valencianos teniendo el detalle de visitar la obra del fotógrafo internacional Antonio Barroso.

La esencia de la obra de Antonio Barroso es el arte plasmado a través de sus fotografías.





Antonio Barroso está muy satisfecho de la visita de la Delegación de la Universidad de Wiesbaden, está encantado, tenía referencias de todos ellos gracias a Andreas Weber, "estoy ilusionado y nunca se sabe, puede ser el principio de muchas cosas".

A mis preguntas me contesta: He sido tachado en muchas ocasiones de ser incluso pornográfico, pero depende de la mentalidad con que lo veas, puede ser pornográfico o muy elegante. Sobre los cuerpos desnudos pongo un atrezzo que puede recordarnos al  bondage pero para mí es como si te pones un corpiño súper elegante y quieres lucirlo en la obra y posando estas orgulloso de lo que estas enseñando al público; esto sería la cara B de lo que sería el bondage real del sufrimiento, humillación, etc. Aquí sería todo lo contrario, sería lo más positivo, plástico y elegante posible de mi fotografía, de mi lenguaje, de mi manera de expresarme y de demostrar lo que puede dar de sí un cuerpo desnudo.

Me orienta sobre la esencia de su obra que la empezó desde muy pequeño. No sabe si la palabra  provocación es la adecuada, pero cuando comienza a pintar, se daba cuenta cuando exponía, que le pasaba como a muchos artistas, no le gustaba pasar desapercibido. Pintar bodegones, cuadros, etc. no le iba en absoluto, por eso vió adecuado cuando empezó a pintar incluir la fotografía. Con la técnica de la tridemensionalidad,  y con metacrilatos  hizo un cuadro de prueba obteniendo por la Fundación Bancaixa un premio. Expuso su obra en el IVAM y Consuelo Císcar, directora anteriormente del IVAM,  le comentó que estaba muy bien y que tenía que seguir por esa línea. Se lo tomó al pie de la letra, a partir de ahí empezó  un trabajo más complejo, más personal. Comercialmente puede tener un mercado muy limitado pero a nivel de coleccionista, crítica y aportación al mundo del arte ha sido mucho más interesante esta línea a seguir, finalmente desencadenando en la fotografía. 

Me gusta una frase que me transmite: El futuro es la recompensa de este momento.



Desde hace muchos años la facultad de diseño de la Universidad de Wiesbaden y de Valencia cooperan en el marco de un programa de intercambio para estudiantes. Esto es lo que mueve al profesor Gregor Krisztian, como Presidente de la Asociación de Promoción, a iniciar la segunda ronda de estudios – después de NUEVA YORK – y dialogar con los artistas creativos de Valencia.


El Profesor Gregor Krisztian / Hochschule RheinMain, Wiesbaden me comenta que la facultad de Diseño está hermanada con la de Valencia para intercambio de ideas de diseño y sobre todo de aprendizaje, que no las encuentras si estas "nadando en tu propia sopa".

Nuestro objetivo ha sido buscar personas diferentes, por eso elegimos a Antonio Barroso, es un fotógrafo que está muy bien conectado, hace muchas fotografías, ya que es un artista que no solo piensa de manera interdisciplinaria y es muy interesante ver, en directo, su trabajo y que nos contara de primera mano sus inquietudes, esto se lo debemos a Andreas Weber que fue el punto de contacto con el artista.

Me sorprendió sus trabajos y el terminado es provocador, pero casi más me interesaba el camino que tomó, cuyo origen fue la pintura y posteriormente la fotografía, y cómo las dos artes se han influenciando en su obra final.


Conocer su talento y contactar con el artista multidisciplinar de alta categoría Antonio Barroso, en su estudio de Valencia, es un hito para todos nosotros, que trabajamos a un alto nivel de comunicación visual en forma de ilustración, fotografía y pintura. Especialmente, porque Antonio Barroso mantiene una buena e incansable comunicación sobre su trabajo artístico, tendencias artísticas, exposiciones, eventos y mensajes artísticos, todo sobre el mundo del arte. Por eso estamos en contacto permanente con él a través de las redes sociales desde Alemania. Él nos da acceso al trabajo creativo de Valencia y mucho más allá..


Andreas Weber / Fundador und Director Ejecutivo / Value Communication AG. Me destaca que le interesa mover  tecnología, innovación con creatividad a un alto nivel. Él cree que si observas Madrid, culturalmente hablando, expande mucho pero Valencia es un centro cultural con profundidad, esto es una gran ventaja porque puede ir a más. Si tienes profundidad expander viene automáticamente, si solo expandes todo da igual. Valencia ha sido un centro cultural y ha aprendido que en los últimos años los artistas vienen a causa de la cultura, la arquitectura y de la luz. También incide en que ha encontrado personas que se interesan por más de una cosa al mismo tiempo como ocurre con Antonio pues pinta, hace fotografía, conecta a personas, usa nuevas tecnología para comunicarse con personas con alcance internacional, y ahora lo importante es que se han conocido personalmente y  lo virtual se ha convertido en realidad y no al revés.


Philipp Boettcher / Director Creativo y Redactor / Haus am See, Wiesbaden me indica que: Mi madre es valenciana, conozco el arte valenciano pero el arte valenciano necesita un poquito de más publicidad fuera de Valencia, hemos venido para descubrir lo que no se conoce y para presentar la belleza de la ciudad y la inspiración que da. La fascinación de la luz es tremenda, como cambia tu manera de ver las cosas y el carácter y  llegar a Valencia y comprabar en Las Fallas y en las fotos de Antonio, que observas que son provocadoras y comprobar la mentalidad abierta. 

No obstante a Philipp le preguntan referente a Las Fallas: ¿Esto, todo se quema? Y les constestaba:  Se pasan un año, planeando, recaudando dinero para construir la falla y sí, si que se queman las fallas porque quemar, destruir es construir algo nuevo, el renacer de las cenizas como el ave fenix. Me indican lo bien que se lo pasan en Valencia y lo contentos que están. 


Annett Wurm / Diseñadora und Calígrafa. Me sugiere que como calígrafa,  ama la vida y todo lo que vive, por eso es importante trabajar con sus propias manos y no con el ordenador.  También me explica que es muy importante "exprimir" en lo que escribe el significado de las palabras y para poderlo hacer necesita que los sentimientos como el amor, la frustración, la risa o el odio pase a través ella y salgan de su brazo a su mano en ondas de emoción que se deslicen sobre el papel.





Bea Bug / Diseñadora und Directora / INTEGREATE, Wiesbaden me refiere que ella es profesora, diseñadora y como fotógrafa quiere saber qué es lo que hay además de lo que conoce, siendo muy interesante venir a Valencia y tener esta experiencia. Está súper impresionada por la hospitalidad y le gustaría tener la ocasión de poder devolver lo que ella ha recibido aquí. Bea es muy perfeccionista y al venir a Valencia quiere, de los dos mundos, el del diseño y de la fotografía, sacar lo más a través de esta cooperación, coger lo fantástico que hay y darle más "motor".


Thilo von Debschitz / Fundador und Director / Sociedad Creativa Q, Wiesbaden me comenta que los nudos blancos y negros de la obra de Antonio Barroso les ha gustado porque no hay nada que le distraiga  del cuerpo que se reflejan en las fotografías, están muy reducidos. Destaca del catálogo de Antonio Barroso el desnudo en la playa y la dos cabezas de los animales muertos, le han impresionado. Thilo, también ha estudiado con el prestigioso profesor Gregor Krisztian.


Suzanne Foerch / Directora Creativa, Frankfurt  colabora con la Universidad para devolver lo que le ha dado la Facultad: prepararla idealmente para la vida fuera en el ámbito laboral, que no fuera todo teoría  y cuando ella salió, se sentía y sabía, gracias a la Facultdad: ¡Cómo empezar! Ella ha observado que muchos estudiantes cuando salen, se sienten perdidos porque siempre han vivido en su burbuja y que ella cree que esta Universidad te prepara muy bien en el mundo laboral, porque la tecnología cambia constantemente. Philipp añade que la tecnología permite a mucha gente hacer cosas que antes eran propias de los diseñadores y hoy en día cada uno es diseñador o fotógrafo, pero Suzanne piensa que como diseñadora siempre tienes que definirte de nuevo y ver como puedes estar por delante tecnológicamente hablando.


Antonio recibe varios regalos y uno de ellos es la revista realizada por alumnos y futuros diseñadores.


Javier Martín Biot nos deleitó explicándonos las obras de Antonio Barroso, haciéndonos ver la dificultad de las fotografías, en el combinado de la luz y las técnicas utilizadas.



Fue una tarde especial, donde se vivió la hospitalidad de Antonio y Javier con una comida muy típica valenciana, arroz al horno, y donde la cultura Alemana y Valenciana fueron de la misma mano porque se respiraba el amor hacia el arte desde el respeto.

Agradecimientos a:  Philipp Boettcher / Director Creativo y Redactor / Haus am See, Wiesbaden • Bea Bug / Diseñadora und Directora / INTEGREATE, Wiesbaden • Thilo von Debschitz / Fundador und Director / Sociedad Creativa Q, Wiesbaden • Suzanne Foerch / Directora Creativa, Frankfurt • Prof. Gregor Krisztian / Hochschule RheinMain, Wiesbaden • Lisa Schulze Oechtering / Directora Artistica / Estudio de Diseño Feine Werbung, Frankfurt • Andreas Weber / Fundador und Director Ejecutivo / Value Communication AG • Annett Wurm / Diseñadora und Calígrafa.

Agradecimiento a Philipp Boettcher/ Director Creativo y Redactor / Haus am See, Wiesbaden  porque fue un maravilloso traductor.

Post de Carmela Sánchez Rodríguez. 
Fotos cedidas por Antonio Barroso para este post.
Fotos realizadas por José Félix Gimeno.


miércoles, 18 de marzo de 2015

VALENCIA EN FALLAS: INDUMENTARIA VALENCIANA MASCULINA - EL PAÑUELO (MOCADOR)


Agradeciemiento a los integrantes de la falla Alta-Santo Tomás por darme una clase magistral del colocación del pañuelo masculino (mocador) en la indumentaria valenciana, fue tan orientativa que quise plasmarla paso a paso. 


El pañuelo masculino (mocador) colocado en la cabeza es un complemento que se ha utilizado tradicionalmente desde finales del S. XVIII.

En el S. XVIII era costumbre en los hombres llevar el pelo largo y recogido con cofias, sombreros de dos y tres picos y también monteras para las clases populares. 

Me orientan que:
A finales de este siglo, por motivos de higiene, se dicta una Real Ordenanza por la que se obliga a los hombres a cortarse el pelo. Parece ser que a partir de entonces, se adopta el pañuelo, (que hasta entonces se había llevado anudado al cuello) como complemento para cubrir la cabeza.

Ya entrado el siglo XIX se utilizaron pañuelos de seda o algodón colocados de las formas más variadas, podríamos citar: "de cua, fumeral, barret, etc."

El sombrero está supeditado a una norma de etiqueta que exige descubrirse en iglesias, recintos cerrados, ante imágenes religiosas o personalidades, el pañuelo no lo está, siendo lícito el llevarlo en todos estos casos.

El comienzo es común a las variantes que expone: siendo el pañuelo un cuadrado, se dobla por una de sus diagonales, formando un triángulo.

DE CUA (COLA):

POSICIÓN TÍPICA EN QUE LA COLA DEL PAÑUELO VA DETRÁS Y EN LA PARTE DE DELANTE SE APRECIA EL NUDO:


Cogemos el pañuelo y le damos la forma de un triángulo.


Me comenta que el lado más corto será, cuando tiremos hacia atrás, el que caiga justo al centro de la espalda y las dos puntas en los dos hombros.



Cruzas las dos puntas detrás de la nuca y luego la vuelves a tirar hacia delante, enrollándolas hasta que llegas al centro, lo anudas y se puede hacer con un doble nudo.


Se guardan las dos puntas hacia dentro.


Con la misma posición mueves el pañuelo y la cola quedaría de lado.



DE TRES PUNTAS  (una variante):


La cola va detrás y las tres puntas quedan detrás y  en la parte de delante no se vé ningún nudo.



Con la misma posición mueves el pañuelo.

CON LAZADA (otra variante):







DE FUMERAL:


Como su nombre indica, al colocarlo parece una chimenea.

 
La misma posición de triángulo siempre es  igual, pero en este ejemplo hace una banda ancha.


Se dobla formando una banda ancha que se anuda alrededor de la cabeza. 

O bien anudo con dos nudos y dejo caer.

O me lo llevo al otro lado y anudo.


Una sugerencia: hacer los dobles que no se vea la orilla.


DE BARRETINA:
Porque simula un barret. 


 En vez de sujetarla la dejas suelta en el lado y la recoges como una bolsa.



 
 

Se anuda formando una especie de gorro a un lado de la cabeza.



Observaciones: Estos pañuelos también podían combinarse con sombreros.

Post de Carmela Sánchez Rodríguez. 
Fotos realizadas por José Félix Gimeno.