METAMORPHOS BY PACO SEOANE. ¡BRUTALMENTE VIVO, DESGARRADAMENTE HUMANO! GÉNESIS

Empiezo mi post con las palabras de Paco Seoane:  "Ahora me encuentro en el momento "perfecto" y "necesario" de comenzar Metamorphos, proyecto que ya se ideó en GALICIA hace años pero que hasta ahora en VALENCIA no pude comenzar" Esta ciudad me ha dado la energía, las ganas y la inspiración". Palabras sencillas, sinceras y humanas como es él, Paco Seoane. ¡Cómo te admiramos!

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P - Esta entrevista es algo inusual en el mundo del arte. ¿Cómo me ofreces la primicia de METAMORPHOS antes de exponerla?

R -Te ofrezco esa "primicia" de hablar de METAMORPHOS aquí sentada a mi lado en mi propio estudio para que desde el inicio seas partícipe de este "viaje" y de mi proyecto autobiográfico y autorretratístico. ¿Por qué? Porque has sido la primera persona que me entrevistó a mi llegada a Valencia a principios de este año, cuando aún me estaba adaptando a la ciudad y a sus gentes, a su clima y a su intensa luz. Porque cuando mi alma estaba ansiosa de conoceros, de vivir en vuestra ciudad y de adaptarme a vuestra tierra, me sentí muy arropado por ti, por tu serenidad, tu voz tranquila y pausada, tu sencillez, tu sinceridad, tu calidez y tu cercanía. Desde el primer momento sentí muy buena energía por tu parte Carmela, de veras. Creo que seguramente con otra persona no me hubiese "abierto tanto" o me hubiese costado empatizar o mostrarme mucho más. En aquella entrevista al aire libre, sentí que me observabas y escuchabas con tanta atención y tan expectante que me diste confianza y tranquilidad a la hora de hablarte de mi y parte de mi vida y mi obra (parecía como si me conocieses incluso de una vida anterior, como si ya me hubieses visitado anteriormente en mi estudio de Galicia y todo aquello fue especial, sentí que por un momento mi reloj se había parado y me había venido muy bien que se parase).

Por todos esos pequeños detalles, quise que fueses tú la persona que me acompañase hoy en esta entrevista en mi "refugio", junto a mis lápices, al lado de mis bocetos y los primeros trazos de este proyecto tan importante y tan especial para mí. Como te comentaba, METAMORPHOS son mis memorias, un proyecto que a nivel conceptual surgió y nació en Galicia hace ya varios años pero que ha tenido que ser aquí en Valencia en donde ha encontrado la luz, la energía y la fuerza para comenzar a darle forma y vida. Nunca hasta ahora me he sentido fuerte y preparado física ni emocionalmente para afrontarlo y materializarlo. Precisamente porque a lo mejor debía "separarme" o "alejarme" temporalmente de mi tierra, de mis raíces y de ciertas influencias para llevarlo a cabo desde otro punto de vista, desde otra ubicación geográfica y desde otra situación personal, emocional y existencial.

P - ¿Existe una transformación de tu yo y un renacer con este vital proyecto?

R - Sí, yo creo que sí. De ahí precisamente el título de METAMORPHOS para darle título a estas "MEMORIAS ARTÍSTICAS" a esta especie de "LIBRO DE MI VIDA" pero en forma de obras de gran formato. Yo diría que no se trata de un "renacer", sino de la representación formal y artística de los diferentes estados, episodios, vivencias, experiencias y cambios existenciales que he tenido en mi vida.

La palabras CAMBIO, TIEMPO, VIVENCIA, EXPERIENCIA, APRENDIZAJE, CAMINO, SUEÑO, ILUSIÓN, ERROR, ÉXITO, PERDÓN, EVOLUCIÓN, SUEÑO, OBJETIVO, META y sobre todo VIDA son las palabras clave de este "viaje", de esta TRANSFORMACIÓN PERMANENTE que el ser humano y que también el artista experimenta a lo largo de toda su vida. Por supuesto yo me he transformado y seguiré haciéndolo siempre, al igual que tú y cada ser humano. La vida es un largo camino en el que cada situación, cada momento nos hace cambiar de dirección, de decisión, para crecer, para mejorar, para reinventarnos, para no conformarnos y para transformarnos y ser un poco mejores personas cada día, siempre y cuando tengamos claro quién hemos sido, quién somos y quién queremos ser.

P - Metamorphos es un alegato a ...

R - Si lo ves como un alegato, podríamos decir que es un alegato a mi vida, a las personas que han estado junto a mi o a mi alrededor, también a los que han estado y ya no están, a los que me han ayudado, a los que me han querido y a los que han decepcionado, a quien se ha intentado aprovechar de un modo u otro de mi manera de ser o de vivir, a quien me ha querido y amado por lo que soy y no por quien soy, un homenaje a mi infancia, a mi formación, a mi esfuerzo y a mi crecimiento personal y artístico. A todo aquello que me ha ido sucediendo a lo largo de la vida y hasta el momento en el que yo creo que deba o vaya a dejar de estar o sentirme vivo. 

Me gustaría contarte un pequeño secreto que solamente le he contado en alguna ocasión a personas que me conocen o que me entienden muy bien:

Sueño muchas veces y desde hace muchos años, que falleceré joven (a los 50 años, con lo que me mi reloj corre en cuenta atrás constantemente y es algo que no puedo controlar, ni dominar, ni cambiar, yo ya lo tengo asumido Carmela).

Me conozco muy bien por dentro y por fuera  (tanto en lo bueno como en lo malo, tanto en mis virtudes como en mis defectos, tanto en mis debilidades como en mis fortalezas).

La vida que vivo o que he elegido vivir, es una vida muy especial y muy distinta a lo que muchos puedan imaginar, es complicada, dura, difícil y en muchos casos creo que otras personas abandonarían y tirarían la toalla sin pensárselo dos veces. Soy gallego y como gallego, a veces dicen que los "gallegos y gallegas" en nuestra "terra de meigas, queimadas e conxuros"  tenemos ese sexto sentido de visualizar o de presentir según qué tipo de cosas, de energías o de situaciones que nos van a acontecer. 

Por eso este proyecto autobiográfico, este "alegato" o ese "legato/legado" artístico necesitaba empezarlo ya y espero poder terminarlo, por supuesto (me río porque de verdad espero dejar un buen legado el día mañana antes de pasar a "mejor vida").

Visualizo mi vida como la vivo: intensamente, día a día, aprovechando el tiempo, cada momento, cada pequeño detalle, observando todo lo que me rodea y disfrutando de la música, el arte, la luz, las personas y todo lo bonito que encierran sus almas.

De ahí, de esos sueños que me acompañan desde hace tanto tiempo, surge que sea una persona tan obsesionada con la fugacidad del tiempo y su desaprovechamiento. Los relojes y sus agujas me acompañan cada día, colecciono relojes, cada uno me transmite algo distinto.

Como los relojes que pintaba magistralmente el maestro Dalí... mi vida también es un gran reloj con unas manecillas que golpean y suenan con intensidad y al mismo ritmo que los fuertes latidos de mi corazón. Cuando "pierdo" o me "hacen perder" el tiempo me siento mal, me siento culpable e incluso frustrado. 

Cada vez que el tiempo avanza y siento no poder "dominarlo o aprovecharlo" siento esa "voz" tan cercana de alguien que me acompaña desde el cielo ( mi querida abuela, amiga y compañera del arte ) y a la que hago caso cada día en mi estudio cuando me dice:

"Sabes que no debes perder tiempo, sabes que cada obra que hagas es un paso más, sabes que sólo serás feliz al lado de tus obras y que ellas te hace sentir pleno y sentir que no pierdes el tiempo, sino que lo ganas y lo inviertes. No malgastes tus lápices, tus pinceles, tu energía ni tu tiempo. Sé tú mismo, no pienses tanto en lo que piensen los demás, piensa sólo en lo que realmente sientes, en lo que te mueve, en lo que te hace sentir único y especial frente a tus obras y sobre todo en el respeto que tus obras te tienen desde hace ya muchos años y en el que debes tenerle tú a ellas porque te ofrecen mucho". 

Querida Carmela, este proyecto hablará de mi niñez, de mi juventud, de mi madurez, de mi familia, de mis errores, de mis aciertos, de mis miedos, de mis fortalezas, de mis parejas que tanto y tan bueno me han aportado y a las que tanto debo como musas, compañeras, grandes mujeres e inspiradoras, de muchas de mis decisiones, mis cambios y mis obras. A ellas también les dedicaré en gran parte este proyecto porque ellas (queriendo o sin querer) me han hecho crecer, entenderme y conocerme mucho mejor como artista, como persona y como pareja. 

METAMORPHOS, hablará de lo que me suma y me lo que me resta, de lo que me intriga, de lo que me hace ser mejor y más fuerte, de lo que me preocupa, de lo que creo que me intoxica y me afecta negativamente, de lo que me hizo daño pero a la vez mucho más fuerte, de lo que me ha hecho pararme a reflexionar, de lo que me ha hecho llorar de tristeza o de felicidad, de lo que me ha hecho y me hace cambiar, transformarme y adaptarme según las situaciones, según las experiencias, según mi propia vida.

He pretendido ser siempre un hombre flexible como una goma, que fluye y discurre como el agua y que se adapta a la vida como un trozo de arcilla o plastilina en las manos de un escultor o de un niño.

Un hombre un tanto dual, los que me conocéis, como ese "centauro" tal y como veréis en mi obra "CAÍN Y ABEL", ese animal mitológico con el que me represento: "medio hombre - medio caballo" con la inteligencia y sensibilidad que puede tener el ser humano pero con la fuerza, el vigor y la agilidad que posee un caballo. 

METAMORPHOS es como comentabas un alegato, una metáfora y el resultado artístico de todo eso. Es "algo" que me hace sentir fuerte interiormente y más que "fuerte", me hace sentir reconfortado y convencido que el camino que estoy siguiendo es el que mi ALMA me guía y me impulsa a seguir avanzando y viviendo con pasión mi trabajo y mi vocación desde que me decidí hace más de 20 años a no dejar de transmitir artísticamente todo lo que llevo dentro. Estoy muy convencido de que acabe bien o acabe mal, este era mi camino. Yo no vi, ni veo otro.

P - ¿Intentas expresar tu fuerza y temperamento con tus lápices teniendo como base el expresionismo de la fotografía?

R - Efectivamente, como has podido ver en primera persona en mi estudio, antes de que mis obras "cobren" el gran formato que alcanzarán para el proyecto expositivo METAMORPHOS, hay previamente todo un planteamiento ideológico y conceptual. Un estudio anatómico y compositivo en base a bocetos de todo lo que posteriormente represento con mis lápices, carboncillos y pinceles en esos grandes formatos que espero que todos podáis ver. Todo tiene un sentido, una génesis, un proceso y un por qué en estas "memorias artísticas". Ese sentido o ese concepto es lo que espero que muchos logréis experimentar cuando estéis frente a cada una de esas piezas que tanto tiempo pero que tanta ilusión y emoción "encierran" en el interior de cada trazo. El artista siempre ha necesitado, necesita y necesitará expresarse con sus herramientas (sea el artista que sea y se dedique a lo que se dedique). En mi caso, a mi me gusta mucho pararme a pensar y a reflexionar por las noches, disfrutar del silencio, de mi tiempo y mi espacio, relajarme escribiendo o escuchando música (como también sabes) pero es pintando o dibujando donde manifiesto toda mi personalidad, mi temperamento, mi "yo interior" y todo lo que quiero plasmar y mostrar al exterior. Esa es mi misión, mi objetivo, mi sueño y mi ilusión en la vida. 

El resultado de cada una de mis obras considero que no son fruto del azar, sino todo lo contrario, son el resultado formal y formado de una idea, de un estudio previo, de un boceto, de unos trazos que poco a poco van dando "vida" en dos dimensiones a lo que yo intento transferir al soporte sobre el cual trabaje. Es muy curioso que pese a mi gran sensibilidad para crear o para sentir ciertas cosas, a la vez sea tan fuerte y tan "animal" para superar y afrontar cada obstáculo que me ha puesto la vida. De ahí que el CENTAURO sea para mi esa figura que me acompaña, me representa, me simboliza y que me ayuda a superarlo todo haciéndome sentir tremendamente vivo, sensible y fuerte.

P - Es una dura prueba la que te has impuesto enfrentándote a tus propios miedos, atravesando los cruces que encuentras en el camino de tu vida.
 ¿Por qué ahora ha llegado el momento del cambio, de la verdad, de desnudar tu alma y ofrecérnosla en la exposición Metamorphos?

R - Creo que a pesar de tener esa idea y esos sueños de que mi vida tiene "fecha de caducidad", es ahora, a punto de cumplir mis 37 años y en este momento de cambios y tan crucial en mi vida, cuando debo hacer esta introspección para poder manifestar todas esas cosas que llevo dentro y que debo dejar "salir y aflorar". Es el momento de hacer balance, de hacer flashback, de mostrar qué ha pasado y qué está pasando. Como bien has dicho considero que no debo ocultar mis miedos o más bien mis preocupaciones, mis inquietudes, mis emociones, mis ilusiones, mis reflexiones...

Me encuentro en un momento en el que sí puedo desnudarme "en cuerpo y alma" porque repito, si no lo hago ahora puede que me arrepienta o no pueda hacerlo más adelante. "Tempus Fugit". ¿Verdad? No quiero dejar que las manecillas del reloj me ganen y me recuerden cada día que no estoy aprovechando la vida al máximo.

P - ¿Has llegado a domesticar al centauro, a esa lucha existencial que nos acompaña en nuestro hacer diario?

R - Esta pregunta me ha puesto el vello de punta. Es la primera vez que me la plantean así. Es una sensación "brutal", sentir la fuerza o el empuje de una animal dentro de uno mismo. También es cierto, que a veces es complicado de explicar y también muy difícil de comprender. Pero si te paras a pensar, todos tenemos un animal dentro. Una parte visceral y pasional que nos sorprende en muchas ocasiones o para bien o para mal.

Rotundamente NO, no he conseguido "domesticarlo o domarlo" y no creo que sea capaz de hacerlo, porque creo además que no debo, de verdad. Como ser humano, como persona racional y como artista sí siento que puedo y debo controlar mis pensamientos, mi actitud, mi comportamiento, mis formas, mis valores, mis principios y mi educación, porque creo que es básico y primordial que esto sea así. Pero a la vez existe en mí esa "DUALIDAD", ese "CONFLICTO INTERIOR" o esa "LUCHA INTERIOR" que en mi obra "CAÍN Y ABEL" intentaré plasmar y que también me hace darme cuenta que dentro de nosotros muchos llevamos un "ANIMAL que se pelea, que acompaña y que hace más completo y más grande al HUMANO". 

Un "ANIMAL" al que es maravilloso y mágico dejar aflorar, dejar sentir, dejar moverse, dejar correr y dejar expresarse como lo que es, como un ANIMAL. Porque aunque sí somos racionales, también somos animales. Por ello creo Carmela y te lo digo con el  corazón en la mano, que en mi caso, lo mejor que debo hacer es intentar "CONVIVIR" con mi CENTAURO pero no DOMARLO ni DOMESTICARLO, creo que no sería yo mismo y nunca llegaría a alcanzar cada uno de los objetivos y de los sueños que me he planteado y he conseguido en mi vida. Creo que sin él, me sentiría incompleto e incluso muchas veces solo y más frágil o vulnerable.

Cuándo él necesita salir y manifestarse lo hace (sin perder las formas y sin hacer daño ya que para eso yo estoy por encima de él), cuando su fuerza y su pasión necesiten aflorar, que lo haga sin miedo, sin tapujos, sin prejuicios, sin temores, porque es ese ANIMAL precisamente el que siempre me ha ayudado a salir adelante y a recuperarme de los momentos en que yo como persona me he sentido en ciertos momentos de mi vida, apagado, cansado, agotado, debilitado y desgastado. 

"No perdamos nunca ni a ese NIÑO, ni a ese ANIMAL que muchas veces sentimos dentro y nos hace seguir sintiéndonos motivados, inspirados, ilusionados y entusiasmados"

P -¿Qué se siente al enfrentarse a nuestro peor rival, nosotros mismos?

R - En muchas ocasiones yo me he sentido conmigo mismo rabioso, enfadado, ansioso, frustrado, incluso decepcionado. Pero afortunadamente tengo una manera de ser que siempre procuro aprender de mis errores y ser un poco mejor persona cada día. No me duele ni me cuesta pedir perdón si hago daño a alguien o cometo un fallo. Nadie es perfecto y quien se considere perfecto, creo que tiene un gravísimo problema, ya que entonces es muy probable que esa persona sea para él mismo un verdadero "desconocido". Yo me equivoco igual que acierto, yo lloro igual que sonrío, yo me caigo igual que me levanto, yo ayudo igual que me ayudan, yo quiero igual que me quieren, o eso al menos PRETENDO con buena intención hacer siempre. No tengo capacidad de odiar, ni de tener rencor, nunca la he tenido, pese a que sí podría o debería haber tenido esa capacidad en algún momento concreto. Me "aparto" de la toxicidad, de la envidia, del egoísmo y el egocentrismo, de las personas que no tienen respeto a sus semejantes, de la mediocridad, de la falta de humildad, de las personas que no saben pedir perdón o que sólo ven los defectos en los demás. No me aportan nada bueno, al contrario me contaminan e incluso pueden hacer que "quitemos" una parte de nosotros que ni nos gusta "quitar" o ver.

Si por estar con alguien notas que no estás siendo bueno o no estás siendo cómo a ti te gusta ser, aléjate y sepárate de esa persona, es muy probable que te esté absorbiendo tu luz y tu energía positiva. Esa persona te está apagando, te está haciendo más daño del que imaginas. Aunque tengas que quedarte solo, hazlo. Te sentirás en paz y mejor contigo mismo, tendrás tu tiempo, tu espacio y serás el dueño de ti y de tu vida. Yo lo he hecho siempre y seguiré predicando con este ejemplo. Yo pretendo ser la mejor versión de mí mismo y mejorar con cada error que cometa para intentar corregirme y no volver a chocar con la misma piedra. Creo que las decisiones que he tomado a lo largo de mi vida, tanto las que me han salido bien como las que me han salido mal, han hecho que hoy por hoy sea quien soy.

P- ¿A través de qué recursos artísticos te has valido para expresar tu evolución existencial y lo más preciado tu "yo" interior?

R - Creo que mis herramientas siempre han sido la palabra, las emociones, las imágenes que llevo grabadas en mi mente y que transmito en mis obras, a través por supuesto del propio arte que forma parte de mi vida, a través de la reflexión, la oración, la meditación,  a través de la música, de mis lápices, de mis pinceles. Creo que mi "yo" interior no soy capaz de manifestarlo únicamente desde el arte sino a través de todo lo que me apasiona y me mueve.

P - ¿Dificil tarea autoretratarte cuando parte de tu vida es "retratar"?

R - Llevo retratando desde los 16 años y en una semana justa cumplo 37. Los años pasan y te dan experiencia, confianza y seguridad. Observar y retratar ya forman parte de mi vida. No concibo mi día a día ya sin este trabajo. Es vocación y pasión lo que hago.

La verdad es que ahora que me "enfrento" a mi mismo puede que incluso me resulte más complicado retratarme de lo que imagináis, pero sin duda estoy deseando hacerlo porque me va a ayudar muchísimo a reflexionar, a indagar y a "rascar" en esta ocasión en mi mismo. Me gusta captar y extraer la esencia y el alma de cada una de las personas que confían en mi para que les retrate y conmigo intentaré hacer lo mismo. No "dejarme" nada dentro y profundizar en mi para extraer todo lo que llevo dentro.

P - Háblanos de la magnitud de tus obras. ¿Tus obras de tamaño XXL es un alegato al crecento personal tanto de tus memorias artísticas cómo de tu crecimiento personal?

R - Sí, el tamaño de estas obras es precisamente simbólico y novedoso en toda mi producción artística. Ese tamaño XXL, tal y como yo os envío cada día un BESO o un ABRAZO a través de las redes sociales a todos los amigos y personas que seguís mi trabajo es un ALEGATO a este proyecto, a mi manera de vivir y de sentir siempre (a escala XXL). ¿Por qué este tamaño por primera vez en estas obras? Porque no es un proyecto que "busque" expresar tímidamente lo que pienso o lo que siento de una manera cohibida, recatada o moderada, sino al contrario, el formato XXL de estas obras es la metáfora de que cuando uno cree y confía en uno mismo debe hacerlo con grandeza, con fortaleza y con convicción. No quedándonos a medias tintas ni guardándonos cosas. Puede gustar o no gustar, pero al menos voy a hacerlo como yo quiero hacerlo y como considero que debe hacerse, dándole un formato especial y distinto.

P - ¿Dónde y cuando tendremos el placer de deleitarnos con tus obras?

R - Me encantaría que METAMORPHOS se mueva mucho y viaje conmigo a muchos puntos del país y de fuera del país. En España haré todo lo posible por estrenar en MADRID, GALICIA, LEÓN, MARBELLA, MURCIA y por supuesto en VALENCIA donde espero llevar a cabo todo el proyecto. Fuera de España espero volver a exponer mis obras en FLORENCIA y espero que este METAMORPHOS visite LONDRES, MÚNICH, BASSEL, ZÚRICH y NUEVA YORK.

P - ¿Cuál es el mensaje?

R - El mensaje de este proyecto es que debemos abrirnos al mundo y a nosotros mismos. Que debemos sentir y manifestar. Que no debemos ocultarnos y sí mostrarnos tal y cómo somos. En lo bueno y en lo malo. Con nuestros defectos y nuestras virtudes, que no hay mal que por bien no venga y que lo que no nos mata nos hace más fuertes. No perder nuestra esencia, nuestra línea de horizonte y nuestras metas en la vida. Que vengamos de dónde vengamos, debemos tener muy claro a dónde vamos.

P - ¿Cuál es tu objetivo?

R - El principal objetivo en mi vida es ser feliz conmigo mismo, con los que me rodean y siempre al lado de mis obras, por supuesto. Estar tranquilo, en paz y en equilibrio conmigo mismo y con mi obra, hacen que yo pueda ser mejor y más feliz con los demás.

Ser más o menos reconocido en nuestro complicado mundo dependerá primordialmente del esfuerzo, de la constancia, de la perseverancia, de la coherencia artística y de la fe que cada uno tenga en sí mismo. La esencia de un artista es su firma y su sello. Su marca, su carta de presentación y su identidad. Si esa esencia se pierde, la obra quedará incompleta y el artista también. La suerte, en este caso, yo creo que juega un papel secundario, aunque también existe la suerte, yo prefiero no pensar tanto en ella y más en el trabajo. 

Post realizado por  Carmela Sánchez Rodríguez. 
Fotos cedidas por Paco Seoane para este post.

Fotos de José Félix Gimeno para este post.
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es

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PACO SEOANE, NOS EXPRESA LA ESENCIA DEL ALMA A TRAVÉS DE SUS CRIATURAS DE LÁPIZ

A mi edad, es muy difícil conseguir que alguien o algo me "llene". Mi exigencia siempre busca lo diferente, nuevo, innovador, que transmita sentimiento, vida, sencillamente que me emocione, reitero que me haga sentir viva.

La entrevista a Paco Seoane se ha convertido en algo más, he descubierto a una persona que a través del realismo nos describe la esencia de su ser y que pide a gritos que le escuchemos, pero sin palabras, solo como vía, su arte.

Perfeccionista, sensible, trabajador, honesto, humano, exigente, cariñoso, sabe traspasar la barrera de su yo para adentrarnos al espectador en la visión de sus criaturas, nada se escapa a la mirada de Paco Seoane. ¡Descubre su obra, descúbrelo!

LA TRISTE MIRADA ¿QUÉ SE OCULTA EN EL REFLEJO DE SUS PUPILAS?

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Mención Honorífica de Arte Realista. San Sebastián. 2004.
Premio Kapital Mejor Artista Plástico Realista. Madrid 2014.
Medalla de Oro Foro Europa al Talento Artístico. Madrid 2014. 

  

¿Tu abuela te dijo: "Paco no dejes de dibujar, intenta ser y vivir de lo que te haga ser feliz", estas palabras fueron el germen de tu andadura personal y profesional?

Sí, efectivamente, mi abuela fue mi profesora de arte en cuanto a la época más joven. Al cabo de los años, mientras me iba inculcando la pasión y el gusto por el arte, en este caso por el arte figurativo y retra-artístico, me indicó que no dejase intentar mejorar, de potenciar el talento y la técnica de retratar, ya que ella era retratista  y que no dejase de potenciar ese don o cualidad que tenía para trabajar. Se lo prometí hace muchísimos años, recuerdo que tenía 15 años, ahora tengo 36 y sigo la línea de esa promesa.    

Premio Kapital Mejor Artista Plástico Realista. Teatro Kapital. Madrid. 2014

Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje. ¿Y dibujar qué es para ti?

Dibujar es prácticamente un proceso muy parecido a la fotografía solo que tiene un periodo de proceso de transmisión creativa más dilatado en el tiempo. Puedo transmitir lo que puede transmitir una fotografía pero la fotografía se realiza en unos segundos y yo necesito bastantes sesiones y muchísimas horas de trabajo para llegar a ese resultado.

       

LAS LÁGRIMAS DEL HAMBRE

Retratar no es fácil, pero sacar el alma de la persona es sumamente difícil. ¿Cómo puedes capturarla?

Con el transcurso de los años hay personas que me preguntan si trabajo con modelo vivo, al natural, sí, se hacía ese tipo de procedimiento cuando estudiamos en la Facultad de Bellas Artes, ahora trabajo a través de fotografía. Para aportar ese alma, esa esencia de cada protagonista de cada modelo representado intento siempre entrevistarme con esa persona, conocerla o indagar en su retrato psicológico siempre previamente. Nunca voy a llegar a  plasmar esa esencia de esa persona sino pude tener ningún tipo de interacción con ellos previamente al retrato. Cuando transmito tanto en el retrato de un niño, quizás el espectador no sepa que lo he conocido, he conocido también a sus padres, me he preocupado por el carácter de ese niño, eso hace que se imprima y muchas veces se transmite en la propia obra.

LA PICOLA SEOANE

¿Cómo consigues que "tus criaturas de lápiz" cobren esa vida?

Complicado, la verdad es que a veces hago un flashback y miro años atrás. El nivel técnico que puedo estar alcanzando ahora con las obras para que transmitan eso,  pues hace años no era capaz, y muchas veces veía a otros artistas que si llegaban a esos puntos de hiperrealismo y me preguntaba cómo podían alcanzar ellos ese nivel de impacto visual. La respuesta siempre era la misma, pasar mucho tiempo en el estudio, mucha educación visual, son muchas horas de trabajo. Es como una especie de pequeño milagro que vas viendo obra tras obra y época tras época y temporada tras temporada, vas viendo que tu vista está más educada, reconoce detalles todavía más perfectos. "Las criatruras de lápiz" como yo las denomino cariñosamente, son eso, protagonistas de  escenas, bien sean de retratos a particulares o de escenas propias más íntimas que yo quiero representar en mis obras y en mis exposiciones; procuro darle todo el realismo, toda la vida, toda el alma posible a cada obra, no es fácil.

 MEDALLA DE ORO  DE LA FUNDACIÓN FORO EUROPA AL TALENTO ARTÍSTICO. HOTEL WESTIN PALACE. MADRID. 2014.

JESÚS Y BRETAÑA

CUANDO EL ALMA ESTÁ EN CALMA

¿Qué te hizo dibujar? ¿Qué te hizo decir: "esto es lo mío"?

Esto es una primicia, debido a motivos familiares, me identifiqué muchísimo con mi abuela, era una persona muy sensible que se pasaba muchísimas horas a las tardes pintando, me decidí por ella pero si es cierto que en fijarme en ella y probar yo, con los lápices y pinceles empecé a reencontrarme conmigo mismo. Encontraba en el dibujo y en la pintura  una especie de terapia para estar más relajado. Si es cierto que en mi juventud no tuve un clima excesivamente relajado en mi núcleo más familiar; utilizaba el dibujo para aislarme como un mundo alternativo, de transmisión de  mi yo interior. Han pasado muchísimos años y sigo utilizándolo, como la música, la escritura, la lectura y el deporte, que es mi otra vía de escape a ese espíritu inquieto que aparentemente no parece que tenga cuando se me conoce. Soy una persona muy hiperactiva mentalmente y que necesita en todo momento procesar información y transmitirla con mis lápices o pinceles en el soporte que sea.      

EL PRÍNCIPE QUE CREABA SUEÑOS

MI PRIMER RETO LA VIDA

¿Qué puedes llegar a exigirte para sacar la esencia de tus "criaturas de papel"?

Me exijo muchísimos, soy una persona muy perfeccionista, vengo también del mundo del interiorismo y de la arquitectura de interiores, constantemente estoy visualizando, revisando, retocando todo; máxime si se trata de un trabajo que es de cara al público en el cual hay una remuneración económica muchas veces  para ese cliente que te ha hecho un encargo  y quede satisfecho no solo en el momento de recoger su obra, sino de por vida.     

¿Se te puede escapar algo a tu mirada?

Sí, claro. 

¿Seguro?

Mi sentido de la vista está en constante crecimiento y evolución. Pero sí, claro que se me pueden escapar cosas.

EL ÁNGEL DE ÉBANO

TRABAJANDO EN SU ESTUDIO DE GALICIA ( 2014 )

¿Cómo transmites tu realidad a través de tus obras?

Pues bastante, sobre todo en ciertas vertientes de mi obra, estoy muy identificado con el mundo de los niños, no tengo niños de momento pero he retratado a muchos niños, a muchísimos hijos de amigos, de personajes conocidos que me han encargado los retratos de sus hijos e incluso el casting anual se lo he dedicado a los niños de varios países, para hacer un poquito una exposición global del mundo de los niños. Estoy muy identificado con diferentes asociaciones que protegen los derechos de los niños. No solo retrato niños, no solo retrato a lápiz, pero bueno quizás sea la parte fuerte de mi trabajo.  

MARTÍN, OJOS DE PAZ Y DE ALEGRÍA

¿Has trabajado con tinta, carboncillo, lápiz y ... ?

Si, te desvelo otra pequeña primicia, vuelvo con  el carboncillo a combinarse de nuevo con el lápiz.

MARTINA, LADY CHUPACHUPS

¿Por qué?

Me vuelvo a encontrar fuerte a nivel mental y físico para empezar a mostrar obras de gran formato de nuevo. Si es cierto que el carboncillo me va a ayudar a trabajar ese tipo de formatos cosa que el lápiz es más complicado, se utiliza para trabajos más detallistas. Ya que tengo una técnica bastante acertada con el lápiz voy a combinarla con el carboncillo para generar unos contrastes y un poquito de más fuerza expresiva que en este caso vais a poder ver en un formato muchísimo mayor.    

LUNARES PARA GALOPAR CON DULZURA

¿Qué es lo que te inspira y qué es lo que te motiva?

Me puede inspirar cualquier cosa, una canción, esta entrevista, una persona en concreto, una frase, un libro, un paseo por la playa, cualquier cosa sensorial que en un momento dado haga que se encienda la bombilla y me pueda aportar una idea y sea la génesis de un proyecto. Motivar, me motivan varios temas, el mundo de los niños, el mundo de la anatomía, de la mujer, en este caso el proyecto en 2015 que se estrena en Madrid. Intento conjugar la motivación e inspiración como dos fuentes de energía muy importantes a la hora de encauzar mi trabajo.

EL ESCONDITE DEL PEQUEÑO  PÍCARO

¿Te dejas mucho guiar por las energías?

Muchísimo. Por el instinto y por la transmisión que me pueda dar una imagen, una panorámica, una persona, un momento en concreto, sí. Para mí la energía es fundamental, soy una persona que se aleja mucho de la toxicidad tanto de los momentos como de las personas. Procuro crecer y abastercerme de energía positiva y crecer en este sentido y empaparme de todo lo que me haga sumar y no restar.

ÀNH SAO

¿Eres un afortunado de la vida por qué tienes muchos amigos?

Sí, me considero muy afortunado en ese sentido no solo como persona sino sobre todo como artista, me siento muy querido y reconocido. Soy muy activo en las redes sociales, hace años costaba mucho llegar a la gente cuando no existía la plataforma de internet. Los galeristas tenías que visitarlos personalmente y presentarles de la mejor manera posible tus dosieres. Ahora llega de una manera mucho más impactante, va aumentando el grupo de galeristas que se interesan por tu obra y va creciendo el número de amigos y seguidores de todo el mundo que  a través de una red social pueden llegar y pueden valorar tu obra artística.   

ANA ENTRE EL TITANIO Y  LA SEDA

¿Te sientes más orgulloso o más feliz?

En el tema de la felicidad soy un poquito más incrédulo, puedes ser feliz en un momento dado, no puedes ser feliz de una manera plena, soy una persona muy exigente, la felicidad va ligado a la perfección, al bienestar constante y soy una persona que lucha constantemente por el  estado de bienestar. Me gusta mucho la paz, el silencio, la tranquilidad a la hora de estar trabajando, reunido con gente, repito con personas que me transmitan mucha tranquilidad, mucha paz. Me hace sentir más orgulloso que feliz. Hoy por hoy, como se valora el arte, el artista si es reconocido y respetado debe sentirse orgulloso porque su trabajo está siendo valorado.

EN EL CIELO RESPONDEN

¿Qué buscas en tus obras para tu desarrollo personal y qué encuentras en tus obras para tu desarrollo profesional?

En mi desarrollo personal sentirme retratado.

¡Nunca lo has dicho!

No, que conozca la gente mi esencia y en el desarrollo profesional, un artista trabaja para seguir avanzando, yo no soy un pintor que se dedique al arte abstracto, aunque también pinto arte abstracto y muchísimas cosas, pero sí que se me conoce por el arte realista y por el retratismo. Debido a esa dedicación tengo que basarme en lo que el cliente quiera. Tengo una parte de obra personal, más intima, donde transfiero mi yo más interior y mi personalidad en una obra que quiero que impacte de una mayor manera, esas son las obras que se exponen en las galerías.Vais a ver obras que tiene que ver con mi persona y habrá un proyecto que se estrene a partir del año que viene que se titula "Metamorphos"  que van a ser una memorias de lo que ha sido mi trayectoria artística desde los cinco años que empecé a pintar hasta el día de hoy. Cada año lo dedico a trabajar en un tema distinto, el año pasado se lo dediqué al mundo de los niños, este año e incluso el 2016 va a estar dedicado al mundo de la mujer.   

LE PETITE MARIE

¿Cuándo tienes a una persona delante en qué te fijas y qué valoras para pintarla?

Primero lo que hago es mirarla a los ojos y escucharla. Me cuesta mucho cuando tengo a una persona delante fijarme mucho en sus ojos.

¿Por qué?

Quizás ese carácter tímido que tengo. Otro secreto, no me suelo relacionar con demasiada gente, no suelo tener delante de mí demasiadas personas.

¡Con lo cual, muchas gracias!  

Suelo dar entrevistas a personas pero no es lo más frecuente. En el estudio son siete u ocho horas todos los días de trabajo, acompañado de mi música, de los lápices y de la fotografía con la que esté trabajando. Me fijo sobre todo en pequeños detalles, en la mirada, en el tono de su voz, en sus manos, en la gestualidad que tiene. El aporte psicológico es fundamental, conocer la persona, su carácter, como "respira" es lo que me ayuda, después a transmitir lo mejor posible la esencia de ese protagonista en el papel.  

 TRABAJANDO EN SU ESTUDIO DE VALENCIA ( 2015 )

Háblame sobre Expowomen y Metamorphos.....

Este año se estrena Expowomen 2015-2016, obras de mediano formato realizadas en carboncillo y en lápiz sobre papel. La primera exposición será en diciembre en Madrid y durante todo el próximo año se está valorando Marbella, Galicia que es mi tierra, Valencia, donde tengo establecido mi estudio y la zona del Levante, Murcia donde galeristas están interesados en exponer mi proyecto.

¿Con tu nueva etapa en Valencia,  podrías dar paso a la luz del mediterráneo y al color en tus obras?

Voy a intentar imprimar y transferir esa luz en mi obra en el blanco y negro. Utilizaría la luz en un mayor realce y en un mayor contraste dentro de la propia obra.  

SESIÓN EN SU ESTUDIO DE VALENCIA (2015)

Siento los valores humanos en tus dibujos, la solidaridad en tu obra el abrazo .....

El abrazo es una obra que hice en el 2002, en el 2004 fue reconocida en San Sebastián en un premio de nacional de dibujo, una obra que tenía mucha fuerza expresiva, se realizó en carboncillo. Una obra con la que me siento muy identificado es "la triste mirada"; representa un niño de tez negra pero sin embargo ese niño me representa a mí.

¡Es la primera vez que en una entrevista lo comentas!

Otra obra sería "las lágrimas del hambre" es otra niña negrita que se representa llorando es parte autobiográfica de mi trabajo, habla de mí, de situaciones pasadas, de vivencias que fueron un poquito tristes y que yo he intentado volcarme en la vida del artista cuando era niño. 

TRABAJANDO EN EXPRESAR SU PROPIO YO

PACO SEOANE

¿Cuál es la actitud que indicarías a las jóvenes promesas en el mundo del arte?

He tenido la suerte de dar clases de dibujo a los jóvenes en Galicia  que estaban muy motivados en su momento como lo estaba yo por dibujar, por avanzar en el tema artístico y poder, como hice yo, realizar una carrera o formación dedicada al mundo del arte. Tienen que ser muy perseverantes y metódicos, tienen que tener sus horarios de estudio como una persona que tiene sus horarios de "oficina", que entrevistarse, interactuar, que mostrar tu trabajo, que ser lineales y coherentes con su línea artística y si en un momento dado no llega un reconocimiento o una palmada por parte de alguien, no deben venirse abajo. Seguir creyendo en su proyecto, en sus cualidades, en su talento y seguir dentro de ellos, buscando respuestas y sobre todo seguir el camino que se marcan. Ser una persona que te establezcas unas pautas, unas directrices artísticas que consigas al cabo de los años transmitir a la gente esa sensación de coherencia artística. Es fundamental que el espectador crea que el artista es fiel a sus principios, a sus ideales, a sus temas, a su estilo y a su técnica.

¿Una frase?

¡Persigue tu sueño hasta el final!

Paco Seoane, recto, con personalidad muy marcada, sensible, siempre deja huella, fuerte, todo bondad, todo nobleza, quiere rodearse de gente noble que sea su espejo; las decisiones personales son las que más le han marcado en su vida, todos estos matices y más envuelven su obra y lo mejor, su personalidad.

Post y entrevista realizada por  Carmela Sánchez Rodríguez. 
Imágenes cedidas por Paco Seoane. 
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es

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