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domingo, 13 de noviembre de 2016

RAQUEL ACERO Y HATS & HEADPIECES (SOMBREROS, TOCADOS, PAMELAS Y GORRAS)

El  equilibrio de las formas, la estética visual y el sugerente colorido y como siempre el elegante negro, están visibles en los diseños de Raquel Acero - Design, porque este post tiene como objetivo valorar un complemento tan bello como el tocado, el sombrero, la pamela o la gorra.

Gracias mil, a todas las visitas que desde España y otros países seguís disfruta-t-lo.es y contestando a vuestras sugerencias he elegido a Raquel Acero - Design; en breve os sugeriré más diseñadores/as de este noble complemento.



Raquel, cuidas el equilibrio de las formas en tus creaciones. ¿Cómo puedes convertir un tocado sumamente complicado de realizar en una apuesta visual tan ergonómica?


- Es evidente que cuando empiezas un proyecto, te preocupa el volumen, el color y las formas, cuando estás en proceso, buscas el equilibrio, moldeas como si de una escultura se tratara. El equilibrio es  la base del trabajo, si no consigues eso, no hay nada. Soy escultora y aplico esos principios.
La complejidad se salva cuando la pieza te lo demanda, ese es el reto.




¿Son piezas únicas?

- Sí, son piezas únicas. Personalizadas y confeccionadas a mano.




Como decimos aquí, tus diseños están hechos a mano. ¿Dónde radica la dificultad de producir artesanalmente?

- Radica en la creatividad, en dar ese toque único y personal. Delante de los materiales pienso ¿Cómo empiezo esta idea? cuando lo consigo, el camino es fácil.




¿Siempre tenemos que jugar con el color negro?

- No siempre, pero un toque de negro realza los contrastes, va bien.



Esta temporada. ¿Qué color te atrapa?

- Me atrapan todos los colores, no sigo tendencias.

¿A qué mujer van dirigidas tus tocados, pamelas, sombreros, boinas, etc?

- Mi trabajo va dirigido a todas las mujeres y de todas la edades, siempre con la intención de que hay que innovar y atreverse para aportar ese toque personal que las pueden hacer únicas.



¿En qué redes sociales, tus admiradores/as pueden seguirte?

- En Facebook, RAQUEL ACERO - design. En proceso página Web.



¿Qué elementos caracterizan tus colecciones?

- Muchos elementos, reciclo de todo y me rodeo de mucho color, me inspira para crear




¿Qué tocado/pamela o sombrero  deberíamos ponernos para asistir a un cóctel?

- Para un cóctel, el tocado, siempre personalizado, acorde con la ropa y el resto de complementos. Busco siempre un estilismo muy personal y único.




¿Para una celebración familiar inolvidable como una boda?

- Para una boda, por la mañana pamela, por la tarde, tocado.

¿O para un evento más mundano?

- Jajajaja para un evento más mundano, cualquier pieza es ponible, siempre que no exageremos en su volumetría.

¿Qué tendencia nos propones?

- No propongo ninguna tendencia, propongo la libertad de llevar lo que a una mujer le guste y la haga sentirse cómoda.



¿Qué es para ti el diseño?

- El diseño, lo es todo, forma parte, de mi día a día. Crear algo de la nada, que no existe, es extraordinario. Experimentas muchas sensaciones, el proceso es muy importante, es donde ves cómo se va materializando tu creatividad. El resultado final, es el premio.

¿Y la moda?

- La moda, (y sin entrar en lo que ya sabemos, que marcan épocas o tendencias), es otra forma de ver arte y el arte es cultura. Hay verdaderas piezas que son muy bellas y que por eso están expuestas en el Museo del Traje.



Una frase con la que quieras terminar este post:

- "Busca tu propio estilo, déjate llevar y piérdete en el mundo del color"

Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.
Fotos cedidas por Raquel Acero - design  (todos los derechos reservados).
Agradecimientos a los fotógrafos José Felix Gimeno y Emilio M. Roca, por ceder sus fotos para la realización de este post.
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es


domingo, 6 de noviembre de 2016

DORA CRESPO PINTORA. ¡OTRA MANERA DE CONCEBIR LA MODA!

Otra manera de concebir la moda uniendo la versatilidad de la creatividad en Haute Couture con el diseño y corte realizado por el diseñador Carlos Haro y las obras pictóricas insertadas de la pintora DCDoraCrespoDC que nos descubren otra manera de ver la moda (me encanta la gente que apuesta por la diferencia), aportándonos el tan ansiado "aire fresco en la moda" para una fémina elegante pero a la vez moderna y vital. 


DCDoraCrespoDC estampa sus obras pictóricas, en este caso bailarinas danzantes, provenientes del fruto de una imaginación que nunca está quieta y que necesita recrearse bien sea en sutiles túnicas, como en complementos tan ponibles como bolsos o en cuadros que se hayan colgados en tantas estancias de nuestra querida España. 




- ¿Cómo surge la idea de realizar tus obras pictóricas en diseños de Haute Couture?

Esta idea la he tenido siempre en mente. Mi fascinación por la Haute Couture hizo que entrara en el mundo de la moda.



- Colaborar con el diseñador Carlos Haro fue un privilegio. ¿Cómo surgió la idea de unir vuestra pasión por la moda y por el dibujo?

De una manera casual conocí a Carlos Haro gran Diseñador y Modisto de Haute Couture, quede cautivada por su obra, sus diseños, trabajos y le pedí colaborar. ¡No podía dejar pasar esta oportunidad tan maravillosa!
Plasmé mis obras en dos de sus bellos vestidos y esta fusión entre Alta Costura y mi pintura hizo lo demás.


- ¿Cuál es la dificultad que tienes que solventar cuando te realizan encargos para pintar en una tela o estampar tus creaciones en ellas?

La dificultad es relativa, he de poner en conocimiento del estampador lo que quiero plasmar en la prenda elegida y es un trabajo minucioso y a la vez artístico.


- ¿Qué te impulsa a dibujar?

Me gusta esta pregunta por que soy una artista de impulsos, me dejo llevar por las emociones, por los colores, por los aromas, por la belleza en general.




Tu trayectoria es incesante, pues no solo te involucras en cuadros sino que tus diseños aparecen en complementos. ¿Coméntame la dificultad de trabajar en piel a la hora de aplicarlo en bolsos?

Hay una dificultad añadida al trabajar en piel, pues tienes que tener cuidado ya que no hay cabida para el error. El dibujo o diseño que haya escogido para su aplicación en piel debe ser estudiado con anterioridad, de esa manera la aplicación sera correcta, ten en cuenta que se realiza a mano alzada en algunos; en otros elegimos las obras mas impactantes aplicándose a través de maquinaria especializada.


- ¿Por qué meninas?

Son una de mis pasiones soy una enamorada de la figura de Velázquez, aunque yo las traslado en mi pincel a otra dimensión, pues mis MENINAS son reflejo de mi forma de expresión en la pintura. Mi técnica es vanguardista y moderna por eso mis MENINAS son una mezcla de post- impresionismo y cubismo.



- ¿A qué le das más importancia al color o a las formas?

El color es lo que más me llama la atención en un principio pero las formas son en definitiva lo que hace que realice una obra u otra.

- Destacas los rasgos de la fémina, no importando su nacionalidad y tus obras son reflejo de esta máxima. ¿Por qué?

Me gusta mucho plasmar a la mujer en sus distintos ámbitos y países. Me da más campo artístico, explorar en sus atuendos en sus coloridos. Aplicar texturas varias hace que mi obra se llene de riqueza.




- ¿Dónde podemos encontrar las obras de Dora Crespo?

Mis obras y trabajos podréis encontrarlos en mis páginas de Facebook y Twiter.

https://www.facebook.com/DCDoraCrespoDC/?fref=ts

https://twitter.com/DoraCrespoPere1

- ¿Qué te aporta el dibujo en tu desarrollo personal y profesional?

Para mí es un aporte vital, sin ello no concibo mi vida profesional ni artística.

Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.
Fotos cedidas por Dora Crespo (todos los derechos reservados).
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es

domingo, 24 de enero de 2016

EL GREMIO DE SASTRES Y MODISTAS DE LA COMUNIDAD VALENCIANA, CELEBRÓ LA FESTIVIDAD DE SAN VICENTE MÁRTIR

Tradición y modernidad se configura en el Gremio Artesano de Sastres y Modistas de la Comunidad Valenciana, después de 765 años, es una de las instituciones de moda más antiguas de España. No obstante, el día 22 de enero, festividad de San Vicente Mártir, patrón de la ciudad de Valencia y santo venerado por el Gremio Artesano de Sastres y Modistas, se le rindió homenaje con una serie de actos, entre los cuales fueron la procesión cívica y los nombramientos que el Gremio otorga cada año.

D. Manuel Camarasa, Caballer de la Senyera 2016 portándola al inicio de la procesión cívica

Dña. Noelia Flores, Reina de la Hermandad del Ramo de la Aguja


El comercio de la seda, la confección de trajes así como la entrada de modas europeas, gracias a las comunicaciones marítimas, de Francia, Holanda e Italia hacen que en Valencia se consuma moda. De esta manera el Gremio de Sastres se configura como un estamento social que goza de casa gremial propia, escuela y congregación religiosa, configurándose la Hermandad de la Aguja.


En su origen esta profesión estaba vinculada al hombre, no es hasta bien entrado el siglo XIX cuando la mujer empieza a tomar parte activa en este Gremio.


Con el paso del tiempo el Gremio de Sastres de Valencia comienza a elaborar sus propios estatutos internos, sus propios exámenes de corte y confección así como una semana cultural en torno al patrón San Vicente Mártir. Durante esta festividad el Gremio realizaba, y perdura hasta nuestros días, una comida de hermandad donde todos los miembros del gremio se daban cita para rendir culto a su patrón San Vicente Mártir y compartir un día de confraternidad con sus compañeros de profesión.


 Dña. Paqui Ortiz , D. Raúl Mora, Dña. Mª Rosa Fenollar, D. Fran Tochena y Dña. Chelo Pons
Nombramientos 2016:
Clavariesa: Dña. María Rosa Fenollar Zaragoza. Gerente, diseñadora, directora y alma de Brotocó Atelier.
Caballer de la Senyera: D. Manuel Camarasa Navalón. Expresidente de la Federación del Folklore de la Comunidad Valenciana y regidor del excmo. Ayuntamiento de Valencia.
Dama d'Art: Dña. Consuelo Isabel Pons Catalá. Bordados artesanos.
Mayoral: D. Raúl Mora Adabau. Responsable del área del traje regional de Rafael Catalá.

Quiero destacar de Dña. María Rosa Fenollar, su faceta solidaria y la elegancia de los complementos que realiza, cuidando siempre hasta el último detalle, de Dña. Consuelo Isabel Pons, saber transmitir qué es lo que debe ser un trabajo artesano con una ejecución sublime, de D.  Manuel Camarasa de defender y apoyar la cultura y el folklore valenciano, pues el amor de Valencia y de sus tradiciones siempre está presente y por último a D. Raúl Mora, reconocimiento a su labor profesional como responsable en una de las sederías más importantes como Rafael Catalá, pasión y entrega por la indumentaria valenciana. 



En el siglo XX se adaptó a los nuevos periodos sociales que España sufrió durante esta época. La adaptación del Gremio pasó también por la creación de una red de moda a nivel nacional, gracias a su inscripción en la Sociedad de Sastres Española, La Confianza.



Es durante la posguerra y Transición Española, cuando el Gremio Artesano de Sastres comienza una nueva etapa en su andadura como asociación. Adapta el nombre del Gremio a Gremio Artesano de Sastres y Modistas de Valencia, dando pie a la participación activa de la mujer en la institución así como a una serie de reformas de sus estatutos y de su Escuela Gremial. Es aquí cuando el Gremio comienza a configurarse nuevamente como una institución social, educativa y cultural de gran importancia en la ciudad hasta llegar hasta la época moderna.




En la actualidad, esta institución de 765 años de antigüedad se define nuevamente gracias a la gestión que sus Maestros Mayores han venido realizando en este periodo. El Gremio Artesano de Sastres y Modistas de la Comunidad Valenciana se ha adaptado al siglo XXI reformando su plan estudiantil y creando una Escuela de Costura consolidada con más de 200 alumnos inscritos, ha creado el Premio Aguja Brillante que ya se ha otorgado a Elio Berhanyer, Lorenzo Caprile o Francis Montesinos, así como la participación activa de sus agremiados en desfiles de moda de la ciudad.


Fran Tochena, Maestro Mayor
Me quedo con las palabras de D. Fran Tochena, Maestro Mayor :"donde la experiencia de los agremiados veteranos con los de la juventud, hacen que el gremio no decaiga y esté vivo, porque necesitamos que la profesión siga adelante". También nos desveló una sorpresa, las cuatro personas nombradas  regalaran una nueva Senyera realizada en seda al Gremio.


¡Una imagen vale más que mil palabras! Valencia no es solo ciudad de la luz y del color, sino también del calor humano y de la solidaridad con otras culturas, basadas en el respeto y en la cordialidad.



Quiero terminar mi post, como se empezó el acto, conla bajada de la Senyera Gremial desde la sede del Gremio para acompañarla hasta la Catedral donde se celebró la tradicional misa gremial. ¡Un orgullo para los que amamos Valencia y nos sentimos valencianos!

Sede gremial en Av. María Cristina, 3, piso 5º, pta.10, 46001, Valencia.
96 351 86 86

Escuela de Formación en plaza Ayuntamiento, n 2, pta. 3, 46002 Valencia.  


Fuente: Historia del Gremio de Sastres y Modistas

Fotos de José Félix Gimeno para este post.




domingo, 20 de diciembre de 2015

ANIBAL NOLLI, MAQUILLADOR Y ARTISTA VISUAL INTERNACIONAL

Si queréis disfrutar con el maestro del maquillaje Aníbal Nolli y del arte visual, con las sugerencias que nos da para estas fechas navideñas y de fin de año, así como de maquillaje natural para presentarse a una entrevista de trabajo, os dejo en este post el enlace a la entrevista que le realicé. También en este post encontraréis videos con los trucos de como levantar los ojos y maquillar el labio superior y además,  estupendas fotos.



Aníbal Nolli, destacado joven maquillador y artista visual, Chileno/Italiano, estudiante de teatro, ligado al ámbito de la moda, al arte visual e introspectivo del maquillaje; ha dirigido producciones para exposiciones en galerías de arte y ONIRICA VALQUIRIA en el Museo de Bellas Artes en Chile. Creativo por esencia, con estudios en Chile, Argentina España e Italia. Rostro en algunos programas de TV, docente en formación televisiva de canal 13, en universidades e institutos. Senior de la marca alemana Kryolan, destacándose por tener una visión diferente e inclinándose hacia el maquillaje introspectivo, lo que le ha dado una plataforma a ser un reconocido expositor en congresos nacionales e internacionales de estética y moda.

La página de Facebook personal es https://www.facebook.com/anibal.nolli y  en instagram  Anibal Nolli.


Os dejo el enlace a la entrevista que le realicé en el programa de radio Abierto a las Cuatro de F Radio Valencia, www.fradiovalencia.com. Un programa que se emite todas las tardes de lunes a viernes a las 16:00 hora española.
 http://www.ivoox.com/9746773


Una imagen vale más que mil palabras, esta frase la decimos en España, ya que los trabajos de Aníbal Nolli son impresionantes.


Sesión rodada a -10º C y en el mismo glaciar que sirvió de escenario. Navegando por el Estrecho de Magallanes al fin del mundo desafiando ventisqueros y glaciares.

UNA MIRADA QUE LO DICE TODO



Video con interesantes propuestas de maquillaje referente a cómo levantar los ojos sin pasar por quirófano




Aníbal Nolli siempre disfruta de cada sesión con todo el equipo.Quiero destacar su jovialidad y simpatía.

SENCILLAMENTE SUBLIME Y ATEMPORAL


Aníbal Nolli en acción y seguimiento de su carrera profesional, además destaco las masterclass que imparte  perfeccionando a maquilladores profesionales en jornadas intensivas de maquillaje.


Pigmentos especiales, maquillaje con cristales Swarovski. Impactante imagen.

IDEAL




Anibal Nolli tiene tantos trabajos publicitarios realizados que me ha sido muy difícil elegir las mejores fotos, he intentado mostrar estilos diferentes pero que, desde luego, os impresionarán.


Me he enamorado de esta foto ¿Y vosotros?


ESTILOS DIFERENTES



Proyecto como director de Onirica Valquiria  para el Museo de Bellas Artes con Curro de los Ríos, fotógrafo y amigo madrileño.
REALMENTE INNOVA


TANTOS TRABAJOS Y TAN DIFERENTES

ESTA FOTO ES TAN ESPECIAL



Texturizado de piel, es como trabajar en 3D, dando volumen.
Impresionante técnica realizada como si fuera el efecto acuoso. Beauty efecto agua discurriendo sobre el rostro de la modelo.


HE DEJADO ESTE TRABAJO PARA EL FINAL ES REALMENTE ES EXCEPCIONAL



Video con instrucciones para delinear el labio superior.

Ha sido un placer no solo conocer el trabajo y la carrera profesional sino además a Anibal Nolli como persona. En Valencia, España tienes las puertas abiertas, en Abierto a las Cuatro. de F Radio Valencia.

Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.
Fotos cedidas y autorizadas para la publicación de este post por Aníbal Nolli
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es
http://disfruta-t-lo.es

domingo, 13 de diciembre de 2015

BLASCO DE VILANA PRESENTA SU PRIMERA COLECCIÓN CASUAL PARA HOMBRE


Con la vista puesta en las próximas vacaciones de Navidad, BLASCO DE VILANA lanza un avance de moda casual para caballero. Camisas, polos, pantalones y suéteres de diferentes colores y tejidos -donde prima el algodón-, que el consumidor podrá customizar eligiendo los colores que quiere combinar.
Casi siempre el hombre es el eterno olvidado en la moda, por este motivo BLASCO DE VILANA ha pensado en realizar una línea casual para un hombre emprendedor, global, actual y dinámico.


Descúbrela en: www.blascodevilana.com

Con esta nueva incursión en la industria de la moda, BLASCO DE VILANA pretende difundir moda actual, ponible, elegante y funcional.





Colores en rojo, verde lima, azul claro y azul marino

Jersey de tacto suave con cuello de pico para hombre. Canalé y tira de limpieza en cuello.
Combina el color de nuestro LOGO como más te guste.
100% algodón peinado.


Incluso puedes combinar el color del logo eligiendo tonos como azul marino, azul claro, negro, blanco y rojo. 



Después de una primera experiencia en el mundo de los eventos con los showrooms de Tradiciones Valencianas, los empresarios María José Blasco e Ignacio Vilana han decidido lanzar su propia firma de moda y complementos.




Camisas que podrás encontrar en colores tanto azul marino como blanco.
Una sugerencia: Combina el color del LOGO situado delante y en la espalda como más te guste.


En BLASCO DE VILANA encontrarás una gran variedad de tonalidades cuando elijas sus polos como blanco, negro, rojo, burdeos, rojo brillante, verde botella, gris oscuro, gris claro, azul eléctrico, azul cielo y azul marino. No tendrás que pensar que ponerte ya que según el color podrás estar ideal tanto en una reunión de trabajo, una ceremonia, un evento o tomando copas con tus amistades.



Polo más versátil, resistente y (casi) indestructible, con la opción de combinar el color del logo como más te guste.



También podremos encontrar Pantalón chino hombre.

No obstante, proximamente BLASCO DE VILANA presentará moda casual de mujer.

Podéis encontrarnos en:
Web: www.blascodevilana.es
Facebook : www.facebook.com/blascodevilana,
Twitter: @BlascodeVilana
Mail: info@blascodevilana.es.

Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.
Fotos realizadas por Manuel Martín Fotógrafos, cedidas y autorizadas para la publicación de este post por:  www.blascodevilana.es
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