DE LA RUE, SENSUALIDAD, FEMINIDAD Y COMODIDAD EN LA COLECCIÓN SURVIVAL

La colección Survival de la diseñadora Angelica De La Rue en la 16 Valencia Fashion Week me sorprendió, porque combinó lo que toda mujer quiere, ser ella misma con diferentes estilos, con un toque de sencillez pero con un transfondo de elegancia. Sus diseños son ponibles y a la vez innovadores pero sin rayar la exageración, ideal para una mujer urbanitas.

Angelica De La Rue.

He visto mucha frescura en tus diseños, asimetría, sencillez, me ha gustado mucho.... 

- A mí me gusta mucho el estilo minimal y esta vez he jugado más con la asimetría, las formas pero siempre de forma muy limpia. He querido poner un poco más de color, cosa que yo nunca hago.

Esto es una primicia....

- Me gusta mucho jugar con el tejido, por eso he buscado tejidos particulares. Algo que llame un poco la atención. Es una mezcla pero siempre manteniendo un orden.

¿Qué tejidos has utilizado?

- En esta colección he utilizado la seda,  un material que se llama farfido que es como una seda como en el último look que salió. Pero siempre busco la calidad porque se nota la diferencia. Algodón y en el primer look he utilizado para la chaqueta astracán  y tejidos innovativos.

¿Por qué has elegido en tu colección Survival el color combinado con el negro? ¿Por qué ese cambio?

 - A mí no me gusta el amarillo y esta vez me salió utilizarlo, pero un "poquito". Porque estoy aprendiendo, porque estoy cambiando, no lo sé.

¿A qué tipo/s de mujer/es va dirigido? Porque he visto varios estilos, varias mujeres ...

-Si,  a una mujer independiente que le gusta la moda pero no busca la exageración. Que le gusta estar cómoda pero al mismo tiempo sofisticada y cada una de mis prendas son cómodas. Mi paleta va de 18 a 20 años hasta los 50, pero luego depende del tipo de mujer y del tipo de vida que hace, espiritualmente es una mujer que vive en una gran ciudad.

¿Cuando nace De la Rue?

- Nace en el 2011, empecé haciendo pequeñas colecciones. He vivido bastantes años en Madrid pero he trabajado para la revista Maxim y como personal style, he vuelto a Italia pero yo siempre he pensado en Madrid.

¿Cómo podemos localizar tus diseños?
http://delaruefashionbrand.wordpress.com/ Ahora quiero hacer una página oficial mía en facebook.

 

¿Qué mensaje quieres aportar con tus diseños al mundo de la moda o a la sociedad en sí?

- El estilo.

 ¿El estilo lo lleva la persona o lo "lleva" porque lleva tus diseños? 

- La persona tiene ya que tener "algo" y con mi estilo va a tener más.

Angelica De La Rue ha sabido combinar en la colección Survival un estilo dinámico, juvenil con el sensual y urbanitas. En el Universo "Rueniano" se contempla chaquetas con capucha que invitan a descubrir la aptitud y la mirada que se esconde dentro de la prenda conjugando los pantalones ajustados dorados y darkianos que ensalzan la feminidad. Con las transparencias superpuestas, con el juego de los hombros sinuosamente al descubierto o ligeramente interiorizados en camisetas curvilíneas nos hace pensar en el cuerpo ideal de una mujer sensual. Asimetrías en los diseños de los vestidos, camisolas o faldas y los acabados geométricos transmiten un aire elegante y distendido de una mujer del siglo XXI. La ecopiel y el punto "da juego" a la mujer "ecoglobal", no importando que sea de día, de tarde o de noche porque va a estar perfecta con los tejidos y colores,  dorado, negro, amarillo o marrones que nos propone Angelica De La Rue.

Alessandro Corsini, maestro del color y feminidad. Rosa Sempere joyas, originalidad en la ejecución.

Valencia es conocida como la ciudad de la luz, luz que destella en un arco iris de colores como la paleta cromática desplegada en los diseños que pudimos comprobar en la colección Wearable Art del Diseñador Alessandro Corsini con motivo de la  16 Valencia Fashion Week.

Jovialidad y alegría es la primera sensación que me transmite Alessandro Corsini.

Alessandro, felicidades, ha sido sublime. Me ha encantado. ¿Estarás contento?

-Gracias. Estoy muy muy contento

¿Por qué ha habido diferencias entre color en vestidos largos o cortos y de repente un vestido gris y negro que nos recuerda a Chanel?

- Se me ocurrió, yo no hago ningún dibujo, me siento delante de la máquina, veo los materiales y hago lo que se me antoja, luego cuando entra la mujer dentro de mi diseño, ahí es cuando queda elegante, no tengo "tejemanejes", voy directo a la "cosa".

Hay un traje que me ha impresionado, porque geométricamente en el centro se bifurcaban los colores y luego se volvían a unir dando lugar a una figura, es dificilísima su ejecución. ¿Cómo puedes hacerlo?

- Estoy poseído.

Poseído por la creatividad

Quiero destacar, los boleros.

- Trabajo un bolero como si  fuese una escultura, le doy volumen, color, forma. 

El movimiento es inherente a ti, lo estas volcando en tus diseños ....

- El movimiento,  la danza me dio la oportunidad de ver lo que yo hago en un cuerpo que baila, yo no hago moda hago "espectacular", la persona que lo lleva es la única que lo tiene.

La colección Wearable Art - Arte Portable, nos sumerge en "elevar" al vestido, a su más alta meta: una obra de arte hecha a mano, valiéndose del tricot, con la utilización de materiales como la lana, la viscosa, la polyamida, el algodón.


Colores que captan vida con colores oscuros y brillantes que conseguirán la seducción en la noche, hermosas oberturas en la espalda y movimiento ondulante de los bolos y vestidos como la feminidad armoniosa que se esculpe el cuerpo de la fémina. No obstante en este mundo de color, el hombre también está representado con pantalones, alegres y cómodos.





Quiero destacar el trabajo de Rosa Sempere Joyas que con sus joyas únicas hicieron complementar al diseño, aportando un toque elegante y diferente, joven y novedoso.     

https://www.facebook.com/pages/Rosa-Sempere-Joyas/798092396871384?fref=ts

¿Cuales han sido tus impresiones, acompañando tu marca Rosa Sempere Joyas en la colección Wearable Art del diseñador Alessandro Corsini?      

 - Ha sido maravillosa la colaboración que hemos tenido y la complicidad, ha habido mucha complicidad. Ha sido un trabajo duro pero me siento muy feliz. 

¿Qué idea has querido desarrollar ya que los trajes han sido muy variados?

- Me he dejado llevar por mi imaginación y a ese don que yo tengo, que es la que ha hecho que fluyan las piezas que estén tan combinadas.

Has combinado el negro y todos los colores

¿Materiales?

Perlas cultivadas, perlas negras, cada collar lleva entre cinco a seis horas de trabajo. Estoy muy satisfecha, le he robado horas al sueño pero no me importa, estoy muy contenta.

Rosa Sempere Joyas juega con el acero y la paleta del color en la elección de las perlas y Alessandro Corsini entre sus tejidos y materiales, los dos laboran cada pieza y las hacen únicas. Buena simbiosis y con un futuro prometedor el ensamble de estos dos "artistas".

MIGUEL VIZCAÍNO, CON SU COLECCIÓN CATALEPSIA, HA DADO "VIDA" AL COLOR NEGRO

El 7 de marzo el Trinquet de Pelayo, templo de la "Pilota Valenciana" , catedral de la "Escala i Corda" que desde 1868  se configuró en un espacio Valenciano, se convirtió en un escenario único e ideal para la colección Catalepsia del diseñador Miguel Vizcaíno.  

Miguel Vizcaino

Mirada, noble, clara, limpia, diáfana, mirada de un diseñador del siglo XXI.  

Minerva Portillo

 Catalepsia es un fenómeno nervioso repentino por el que los músculos se inmovilizan y se suspenden las sensaciones involuntariamente. El Diseñador,  con D  mayúsculas Miguel Vizcaíno ya no solo nos sorprende con sus diseños sino con el juego de significado del nombre de su colección, porque si, SI QUE me ha inmovilizado ver tanta belleza, en la ejecución del diseño, junta dando vida a la feminidad de la mujer con el neopreno combinado con los encajes y el sutil movimiento de la organza, resucitándola de su estado cataléptico.

¿He visto que has disfrutado?

- Muchísimo.

Volumen a tope. ¿Por qué?

- Porque el cuerpo de la mujer es bonito verlo ceñido pero también es bonito darle volumen y el neopreno da juego a eso, entonces, creo que es una combinación perfecta. 

En especial, me ha encantado la parte volumétrica de los shorts ....

Cómo has podido conseguir ese movimiento, esa vida en las faldas, en las gabardinas, en los vestidos .....

- Pues como tu has dicho,  dándole mucho tejido, metiendo mucho volumen a los tejidos, para que puedan tener ese volumen las prendas.

La gabardina "MINERVA" .....

Ha sido impresionante el trabajo realizado en tu colección Catalepsia, en especial la gabardina "Minerva", en su textura, en su ejecución. ¿Cómo has llegado "ahí"?

- Con muchísimo trabajo, la hemos hecho en dos meses, con mucho esfuerzo pero con mucho cariño hacia lo que nos dedicamos.

 
¿Por qué  Catalepsia?

- Catalepsia es, una mujer con vivencias muy duras, que ya ha dejado atrás. Me siento un poco identificado con el personaje de "ella"; es una persona culta pero tiene muchos altibajos emocionales, es una mujer que roza, a veces la histeria.

¿Una histeria comedida,  no?

- Exacto pero también tiene un punto poético la colección, partiendo de Julieta (su anterior colección) Catalepsia también podría ser otra musa de Shakespeare.

Compruebo un "aire Minerviano" si me permites ...

- Cierto.

Porque las pamelas /gorros que han llevado algunas modelos me recuerda a.....

- Si ese toque final ha gustado mucho.

¿El volumen, el tableado no está forzado?

- Menos es más, casi siempre.

Sinceramente has trabajado muchísimo, mi enhorabuena.

- Muchísimo pero no se nota y eso es lo importante.

Miguel Vizcaíno, ha conseguido que el color "negro" brille con luz propia en la 16 Edición Valencia Fashion Week, vistiendo a una mujer cosmopolita, global, funcional, a veces con vidas complicadas, pero que se "crece" ante las adversidades y como persona. Obteniendo en seguridad lo que antaño fue miedo, haciendo de sus vivencias, aunque duras, su sello.

VIRTUDES LANGA, SU COLECCIÓN FIRST LADY FUE EL BROCHE FINAL EN LA 16 EDICIÓN VALENCIA FASHION WEEK

https://www.facebook.com/pages/Virtudes-Langa/446137822133299

IVAM, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, sede de la Cultura Valenciana, en su sala de la Muralla, la diseñadora Virtudes Langa, el día 8 de marzo, día de la Mujer Trabajadora presentó su colección First Lady otoño/invierno 2014/15.  Estuvo acompañada en todo momento por su familia, su equipo,  amigos y entre las autoridades asistentes destacar a la Consellera de Educación, Cultura y Deporte, Mª José Catalá, la Directora del IVAM, Consuelo Císcar y al Presidente de la 16 Edición Valencia Fashion Week, Alex Vidal. La colección First Lady estuvo envuelta en todo el momento con el delicado sonido que nos deleitó el grupo Suite Art. 

Tu colección First Lady ha sido el broche final  a la 16 Edición de la Fashion Week.

Es un final bello de una andadura profesional en el mundo del diseño y la moda. ¿No es así?

- Por supuesto, y a lo que implica la Fashion Week, que me ha dado la oportunidad de un final maravilloso, dulce y elegante.

Hoy 8 de marzo, día de la mujer trabajadora  has triunfado y además en Valencia, tu tierra. ¿Estarás feliz?

- Es un añadido más, rodeada de una exposición fotográfica de la mujer, de las mujeres, yo soy mujer, trabajadora, madre, luchadora. ¡Perfecto día!

Cuando he visto tu colección First Lady, he comprobado que se respiraba un aire SICILIANO, de tu anterior colección y JACQUELIANO, por la Primera Dama Jacqueline Kennedy .....

- Siempre llevas un sello que quieres transmitir. En esta colección veo fuerza como la de la colección Sicilia pero elegancia también, será otro corte, otra historia pero va enlazada.

Me ha sorprendido varios estilos en uno, pero las capas, con los acabados en piel han sido sublimes. ¿En qué te has inspirado?

- En Jackie Kennedy, en la primera Dama de los EE.UU.  Pensé en vestir a una mujer que fuera un referente y empecé a crear, a crear... cómo vestiría yo a esta mujer en nuestra época.

 Justamente, has captado la esencia de finales de los 50 principios de los 60 haciéndolo muy ponible en el 2014 ....

- Son piezas ponibles, gastadoras, combinables, no tienen porque ir juntas, las puedes combinar con otras.

 

 ¿Qué destacarías en la colección First Lady?

- La utilización de la seda, como la camisa que yo llevo, que es más de verano; se identifica casi más con el verano y esta colección es otoño/invierno, entonces he hecho ver que la seda también se puede utilizar en invierno porque realmente lo que te abriga es el abrigo que llevas encima.

Con su equipo, Mª José Peluqueros

Papel importante es el realizado por Mª José Peluqueros, que con sus pelucas nos transportó a los años 60 y el estilismo de Marga Maset que supo elegir a la perfección los zapatos y los bolsos.

Con el juego de vestidos, faldas de talle alto, capas que rozan lo sublime, engarces, abrigos, vestidos cortos, largos, texturas combinadas con piel, con seda, tu colección ha rozado la perfección. 

 

 
Has transmitido el mensaje que Jacqueline divulgó, ser toda una señora, señora de su ser, dueña de sus actos pero envuelta con su porte en elegancia pura, como tus diseños, femeninos, puros, discretos, sencillos que rayan la perfección más absoluta para una mujer del 2014.

Fotografías: José Félix Gimeno