STEAMPUNK, MOVIMIENTO BASADO EN EL SIGLO XIX, UN ARTE EN LA INDUMENTARIA

Es un honor compartir, con la diseñadora Aryanna CHTK nuestro amor por el patronaje y diseño Steampunk.

Creo que tenemos que tener una mente abierta, olvidándose de prejuicios tontos que no llegan a ninguna parte, no se puede poner trabas a la creatividad, ni tipicar, ni juzgar a movimientos que puedan al principio chocarnos con nuestro día a día. Previamente hay que integrarse y sumergirse en lo que quieras sentir y valorarlo y posteriormente transmitir tus experiencias, siempre desde el respeto.

Cada vez tengo más claro que puedo encontrar una inmensa creatividad en el diseño de ropa y otros objetos a través del movimiento steampunk; siendo un estilo de vida y visual único y particular. Se basa en la recreación de la Época Victoriana con un fuerte componente tecnológico, a veces incluso algo gargantuesco, dando una clara respuesta a: ¿Qué pasaría si el mundo siguiera regido por las máquinas de vapor? Su nombre de origen inglés abarca estos dos conceptos: "steam" - vapor, "punk" - ( en este caso) alternativo. 

Grandes diseñadores de alta costura, como Alexander McQueen, que llevó a la pasarela modelos inconfundiblemente steampunk, y que lució incluso la diva musical, Lady Gaga,²⁴ Nicolas Ghesquière de Balenciaga, e incluso Ralph Lauren, se han interesado en este estilo.⁴² Durante la colección masculina de otoño de Prada de 2012, una vez más se dejó ver como la estética steampunk y dieselpunk ha abordado con éxito con su inspiración la alta costura y la pasarela.44.

El Steampunk Weekend se celebró el 17 al 19 de abril organizado por steampunk Valencia, contando con masiva afluencia en "El Café de las Maravillas" sito en calle Cádiz, 94 de Valencia, el cual cuenta con una sugerente y deliciosa decoración inspirada en la obra "Alícia en el País de las Maravillas".

La diseñadora Aryanna CHTK le atrae el movimiento steampunk por dos razones, una es el diseño, porque para ella es muy visual, todo lo que tiene que ver se proyecta hacia el exterior y también con el diseño de los trajes y la segunda razón sería la historia, porque no se necesita estar a la última, es mucho más personal, muy introspectivo, porque la forma de vestirse, me comenta, es expresar mi carácter, ya que no tengo que ir como todos. Sobre como te ve la gente de fuera, me indica que ciertamente te vé muy extraño. Me apetece ir así porque a mí me atrae el detalle y me atrae el mundo del siglo XIX, la historia, la oscuridad con la que se vestía la gente en aquel momento, es lo que a mí me llama. El steampunk se diferencia por los detalles, por sus complementos, porque sino solo sería la ropa de la época Victoriana.

Quiere destacar el chaleco como prenda masculina, me puntualiza que el tejido y el corte del chaleco ha cambiado bastante, es una prenda casi interior que se deja entrever y da muchísimo carácter a la persona.

En cuanto a la mujer podría hablar sobre el corpiño pero no lo voy a decir porque creo que el propio complemento es fundamental, como los detalles: los zapatos, el bolso, guantes y el sombrero. En la época Eduardiana se llevaban los mini hats, incluía muchas plumas, pájaritos, frutas y contaba una historia. La forma más típica era hacia la frente o al lado. Cuando se viste  steampunk no solo se quiere presentar moda sino presentar su estilo, a sí mismo, por ejemplo, si eres una escritora llevarías una pluma o un libro.

Sé que en Valencia algunos yuppies están poniéndose unos gemelos y pisa corbatas steampunk que lo podréis encontrar en somnii artifex, en la calle Músico Peydró, 26, de Valencia que buscan un toque de distinción aunque tengas que ir de traje todos los días.

In Torzo Diseñadora

Mónica nos comenta la complejidad en la realización de prendas ya que la indumentaria steampunk sería la fusión de diferentes estilos dentro de la época Eduardina y de la Victoriana, lo más son los corsets y los miriñaques. También se fusiona con la actualidad, ya que este estilo es retrofuturista, con formas y trazos futuristas. Se utiliza el algodón, el popelin y el boal. Los hombres utilizan el algodón de camisería y el tweet.

Se utilizan mucho los accesorios para engradecer a la ropa, porque además que el diseño tenga una importancia se debe generar un ambiente y una historia a través de los complementos como gafas, artefactos mecánicos, etc, ya que se inspiran en las ideas y tecnologías de Julio Verne; la mecánica, la ingeniería, es lo bonito de este concepto.  

En la indumentaria masculina destacaría el chaleco, actualmente que se vuelva a llevar los chalecos y los tirantes me parece impresionante. No obstante el Steampunk es una parte de mi pasión, me gusta mucho porque fusiona lo antiguo y lo nuevo, lo futurista. 

Diana Gurrea

Contamos con la presencia de la diseñadora Diana Gurrea, que no quiso perderse todas las actividades organizadas en el Steampunk Weekend.

Me comenta que "El lolita" bebe también del siglo XIX, la diferencia principal de base es que mientras el steampunk se fija en las prendas de los adultos, el lolita se inspira en el de los niños. Siempre buscando esa inocencia perdida e integrarla con la feminidad de la mujer.

Es muy interesante el siglo XIX por que es la primera vez en la historia de la moda en que la ropa infantil empieza a tener su propia forma de ser, en los siglos pasados la ropa de los niños había sido una copia en  miniatura de la de sus padres, pero a partir del S. XIX se empieza a pensar en las necesidades de los niños a través de la vestimenta. 

José Solano

Me comenta que: Me gusta esta estética, inventar cosas, crear cosas que no existen empecé a través del mundo del cosplay que consiste en imitar y hacerse trajes de series anime y  series manga, participaba en concursos en Barcelona.

Puntualizar que los complementos han sido realizados por él, inspirado en una ilustración de S. Yamashita, su ángel biónico y lo convertí en un personaje masculino steampunk.

Otras consideraciones: Me encanta las alas, un aviador que puede volar con sus propias alas, el concepto de libertad.

El hecho de un personaje que es capaz de volar a través de su ingenio, me gusta ese concepto el steampunk me transmite un mundo de imaginación y de creatividad a partir de ti mismo.

Creadores a sueldo

Me sugiere que:

Nos dedicamos al attrezo para artes escénicas, es una declaración de intenciones en el tema de la artesanía. Realizamos temas de complementos, attrezo, tocados, piezas complementarias, nos piden réplicas o los coleccionistas decorar una habitación con piezas de videojuegos o de una película concreta.  

Soy una persona que cuando creo una cosa estoy convencido pero cuando la termino, la veo y digo sí pero no, tiene que ser algo más. Soy muy perfeccionista pero la cantidad de tiempo que acabo dedicándole a una pieza no se ve reflejado en lo que tengo que cobrar.   

Que la gente no tenga miedo de soñar que es  lo principal, que es el "fuel" que nos mueve a todos los artesanos desde los que hacemos attrezo, vestuario, escenografía, somos gentes que tenemos mundos en nuestra cabeza y sabemos que esa gente también tiene esos mundos y nosotros, solo, ofrecemos nuestras manos al servicio de la gente.  

En el evento contamos con la presencia de Sigmar Tesla que me comenta:

El Steampunk es puramente victoriano, época inglesa  y es una forma de vivir otra época. Me considero retrofuturista porque seguir un solo modelo no es divertido.

Mi nombre escogido lleva Tesla porque es uno de precursores de toda la época.

También participó:
Elizabheta Zylphia
El blog del rincón de Leia

Me indica:

Mi blog es de entretenimiento, trata sobre steampunk, piratas, época victoriana y me centré en la serie de televisión Penny Dreadful, creada y escrita por John Logan. Me gusta mucho la ropa, el diseño, el corpiño con cordones es de Aryanna, además como complementos llevo un reloj lleno de tuercas, googles, cinturones con las armas, ballesta, las cuerdas, los broches, las tuercas, pañuelos y un colgante llave. 

En conclusión la indumentaria se caracteriza por interpretación casi fiel de vestuario de la época con accesorios y gadgets de cuero y metal, siendo bronce o cobre. La gama de colores recurrente es de tonos terrestres como el marrón con toques de verde, azul o granate, siempre apagados y de textura mate o aterciopelada. No es raro que prendas clásicas cobren un nuevo sentido convirtiéndose en protagonistas de todo el atuendo, como es en el caso de corpiño. Pieza de ropa interior en el XIX , ahora realizada en tejidos nobles luce casi en cualquier vestido steampunk, sin hacer  excepción para el vestuario masculino.

Agradecimiento a la organización de Steampunk Valencia, al jurado por honrarme con vuestro cariño ese día, comentaros que el núm 103 lo llevaré en mi corazón y a Aryanna CHTK, por hacer que me sintiera súper a gusto con un diseño suyo y a Somnii Artifex, por lucir unos fantásticos pendientes.

Terra Zodyhak, Presidenta de steampunk valencia, me comenta que en septiembre tendrá lugar el SteamFantasy II, con concurso de relatos, se eligirá un libro y con todos los beneficios de su venta se realizará una donación a la Asociación todos con Alex. Entre otras actividades también se celebrará el I Certamen de Cortometrajes SPV.

Post de Carmela Sánchez Rodríguez. 
Fotos de José Félix Gimeno para este post.
Fotos obtenidas de internet.  
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es

http://disfruta-t-lo.es

EXPOSICIÓN ALTERNATIVA DE INDUMENTARIA VALENCIANA MARCANDO DIFERENCIA Y PERSONALIDAD

En Valencia hay algo más que la moda que vemos en las pasarelas, hay mucha moda que no suele salir en las revistas ni en la televisión; hay diseñadores noveles con propuestas atípicas fuera de lo cotidiano, grupos de tribus urbanas muy diferentes entre sí con sus propios estilos, es lo que llamamos la moda alternativa.

Es gente que tiene ganas de desmarcarse y de vivir la moda a su manera; hay góticos, punks, metaleros, cosplayers que se hacen trajes para ocasiones especiales, gente que hace recreación histórica en juegos de rol, chicas que hacen reuniones Lolita, gente que va sesiones de fotos de temática Steampunk... Hay mucho movimiento oculto que no está pensado para las masas, solo para los soñadores que se atreven a hacer sus fantasías parte de su realidad.

Exposición Alternativa de Indumentaria Valenciana es un reflejo de creatividad, inspirándose en el traje de fallera, icono de nuestra tierra valenciana, siete diseñadoras, desde estilos muy diferentes, crean su visión única del traje de fallera.

Madame Mim  acoge esta estupenda exposición en la calle Puerto Rico 30, en el barrio de Ruzafa de Valencia, hasta el 25 de marzo. Si vienes a Valencia, pasad y comprobad cuanto estilo brilla en el emblemático, chispeante y bullicioso barrio de Ruzafa.

INTORZO:

Mónica, me comenta: Siempre he sido una voyeur de las Fallas, y esta exposición fue la oportunidad de poderme adentrar en ellas en lo que mas me apasiona ``la moda´´.

Estar rodeada de tantas artistas y talentos en toda Valencia hace que reaccionemos y proclamemos estas ganas de trabajar en aquello que nos ilusiona. InTorzo es una marca con carácter y sus prendas poseen personalidad que la persona que la vista adoptará o se sentirá como en su propia piel, la dualidad de ser tu mismo y quien quieras ser.

 

La muestra que podéis ver en esta exposición de mi marca, esta dedicada a la Virgen de los Desamparados y la ofrenda de flores de la localidad.

Con un tejido color bourdeos y un exquisito jacquard de hilos de oro forman el corpiño dándole una sobriedad, donde la falda transforma por completo esta estética creando un toque más rompedor.

 ANA Y EL ARTE:

Ana Mª me expresa: El sentimiento y la poesía han sido mis compañeras de viaje desde siempre. Mi visión como Ana y el arte, artista plática y ahora como diseñadora de moda tiene una clara marca romántica y melancólica.

Mi diseño está inspirado en el movimiento hippie y su sensación de libertad y respeto por el mundo natural.

Mi lema ha sido: Creer que un mundo diferente es posible. Esa idea es la que me ha inundado viendo el conjunto de mi diseño, empezando por lo vaporoso del vestido, los motivos vegetales del corpiño desigual y culminado por mi delantal.

Claro homenaje a la indumentaria valenciana. Incorporé en el delantal un retrato de una mujer mirando con dulzura al espectador, como reflejo de amor y paz.

ANDRA CORA:

Andra me indica que: Si para mí existe un vínculo directo entre la tradición y la vanguardia es que sin la primera difícilmente podría darse la segunda. Es el presente que mira al futuro sin olvidar el pasado. Siendo esa sinergia uno de los cimientos de mi filosofía creativa, la investigación y el estudio son pasos ineludibles para la posterior deconstrucción.

Esa voluntad de ruptura e innovación que se hila en andra cora como un clásico renovado de tintes vanguardistas está presente en el alma de esta exposición: atreverse a superar convencionalismos y redescubrir la indumentaria valenciana para descontextualizarla en un concepto alternativo.

 Una vez interiorizadas las premisas de inspiración, con el corpiño de fallera del siglo XVIII como referente y el traje chaqueta como tipología de prenda con valor antropológico y cultural, me marqué objetivos y retos personales a superar.

Quise buscar fuera de la zona de confort, es decir, mantenerme fiel al estilo y estética propios como diseñadora de prêt-à-couture pero confiando todavía más en la curiosidad de evolucionar el boceto inicial a lo largo de todos los procesos: desde el patronaje con diferentes traslados de pinza que definiesen una marcada silueta hasta la importancia del corte del tejido jugando con las direcciones del mismo o las líneas de costura reforzadas con vivos en la confección.

Gracias a esta motivadora experiencia he afianzado mis creencias en una moda reivindicativa, con discurso; en la posibilidad de una moda que se viste de personalidad.

HAPPY GOTH:

Diana Gurrea me explica que: Happy Goth, es fantasía y alegría, oscuridad y colorido unidos. Es el estilo Lolita llevado a otro nivel; un punto de encuentro entre el Sweet y el Goth, una forma renovada de ver el estilo, sin ser de un extremo u otro. Happy Goth bebe de ambos estilos y crea un patrón nuevo. Diseño mis propios estampados porque me gusta contar historias a través de ellos y que el cliente sepa que tiene ante él una pieza única que no va a encontrar en otras marcas, los dibujos son míos y son mi sello de marca.

"Dama Correfoc" es el nombre de este diseño realizado para la exposición porque a la hora de crear me preguntaba a mí misma qué era para mí esta fiesta fallera. Para mí son bellos recuerdos, recuerdos de mi infancia; las falleras ataviadas con los trajes regionales paseándose por las calles, la música acompañando a los actos, el olor a polvora en el aire, el ambiente fallero de alegría y fiesta, el fuego... Todo ello ha moldeado mi forma de ver y vivir la moda y quería plasmar todo ello en este diseño. 

Como tierra con una fuerte tradición de la seda, mi tejido no podía de ser otro tipo. La falda está estampada con motivos florales que recuerdan a los ramilletes de la indumentaria tradicional, tiene los monumentos más antiguos y reconocibles de la ciudad, el cuerpo está emballenado con la misma cuerda de algodón que actualmente se utiliza para hacer los corpiños de fallera.

  Y a todo ello le añadimos los detalles en las manga; una puntilla rosa y pasamanería morada a conjunto con el resto del colorido del traje.

 LA MORGUE CREATIONS:

Esther me sugiere que: La moda es la máxima expresión de una persona. Un elemento que da mucha información sobre quien la lleva puesta. Por ello, la verdadera moda en Valencia es la que se encuentra en la calle. Allí vemos numerosos estilos, tantos como tipos de personas. Pues incluso dentro de un mismo grupo cada cual es un mundo. Moda es todo un conjunto de elementos: ropa, complementos, peinado, maquillaje, etc. La moda al fin y al cabo es ser uno mismo.

Con mi diseño de fallera he buscado el equilibrio entre la elegancia de la indumentaria y la agresividad del heavy metal. Inspirándome en la chupa de cuero por ser el elemento más representativo de este estilo. Se combinan la tradición y modernidad en su diseño y su confección. La falda está confeccionada artesanalmente y el tejido escogido, muestra motivos florares típicos del traje valenciano.

 El corpiño, por el contrario, está confeccionado a máquina. Los materiales utilizados, polipiel y popelín encerado, son tejidos más actuales. Se juega con los contrastes de texturas con un total look en negro y elementos de metal plateados, al más puro estilo metal de finales de los 70.

La Morgue Creations es una marca de moda alternativa, que busca la originalidad sin ser extravagante. Reinventando la moda heavy y gótica para tener una imagen profesional con la que poder asistir a cualquier tipo de evento. Se trata de prendas muy femeninas con las que sentirse sexy y cómoda al mismo tiempo.

 

ARYANNA CHTK:

Aryanna comentó recientemente: Mi línea principal son diseños ambientados en siglos XVIII y XIX. Todo empezó con un evento de Anacrónicos Recreación Histórica celebrado en Valencia a finales de verano de 2011, al que fui invitada.

El traje valenciano tiene una larga y rica historia y un buen diseñador precisa conocer toda la evolución de la prenda, para luego poder modificar y adaptarla a un estilo distinto, sin perder su carácter. Creo que esta exposición es una forma de señalar que la tradición es capaz de convivir con innovación en el mismo territorio. Busco equilibrio entre ambas cosas y no me parece una tarea fácil, y por ello aún más interesante.

Steampunk pretende extraer la esencia de la segunda mitad del siglo XIX, maquillándola con toques retro-futuristas y poniendo un especial acento en complementos de maquinaria. Corsetería, cuero, tonos marrones o apagados, detalles metálicos de cobre o latón, aplicados tanto a la ropa de civil como uniformes militares podrían ser elementos presentes pero no indispensables de este estilo.

EUNIZE:

EuniZe me apunta: Para mí este mundo es algo que no deja de sorprenderte, esa pulsión en el cerebro que te lleva a investigar y querer saber más y más, del modo que sea necesario.

Es por eso que para esta exposición he buscado la máxima contextualización y una vez que eso lo he tenido claro me he decantado por la sencillez, la estilización de la figura y unos patrones muy marcados.

La moda para mí es involucrarse con tu propia esencia como cuando el carmín se queda en la copa de vino.

Daros mi enhorabuena por esta exposición y las venideras.

Post y entrevista de Carmela Sánchez Rodríguez. 
Agradecimiento por las fotos realizadas y cedidas para este post por Yassmina Valls Sanvictor.
Fotos realizadas por José Félix Gimeno.

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