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domingo, 11 de octubre de 2015

JUAN COLÓN, LA ESENCIA DEL SER REFLEJADA EN LA FUERZA DEL ARTE.


Que el pintor y escultor Juan Colón Buendía te reciba en su estudio compartiendo sus obras de arte y explicándote el espíritu de cada una de ellas, es una sensación sublime. La sensibilidad de este entrañable artista es tan palpable que a través de sus gestos, sus palabras y lo más bello, sus sentimientos, me arroparon durante toda la entrevista. 

La trayectoría artística de Juan Colón es impresionante, y la vitalidad y al mismo tiempo la serenidad que me transmitió fueron inigualables. Os aseguro que fue una tarde enriquecedora para mi crecimiento personal, ya que tenía delante de mí, no solo a un pintor y escultor reconocido internacionalmente, sino, para mí lo más importante, a una verdadera persona en estado puro.

Me hizo descubrir ante su obra el gato cósmico que si se le aplicaba un neón se convertía en un universo a descubrir y el resultado fue maravilloso, pude contemplar varios universos en uno.

JUAN COLÓN BUENDÍA ANTE SU OBRA EL GATO CÓSMICO
 A veces nuestra imaginación nos pide que la sorprendamos, pero ante la obra de Juan Colón, tenemos que dejarnos llevar por el deleite de las imágenes, sentiremos que sus cuadros y esculturas están vivos y lo que parece una cosa  a través de un neón se convierte en un universo único y sublime que nos transporta a ese algo más que lo vuelve distinto, diferente, vivo y reitero, inigualable.   

 Aunque busque con su arte la expresividad figurativa de la energía, la energía propiamente dicha es él, ya que inunda de luz no solo sus obras sino su mundo interior. 
 

¿Cuál es la alquimia creativa de Juan Colón?
En viajar hacia nosotros. Tenemos el macrocosmos pero no nos perdamos el microcosmos. El microcosmos somos nosotros y es el que nos hace entender la materia y la antimateria, es la energía que lo forma todo. Al fin y al cabo todo es energía. Toda mi obra se basa justamente en buscar la parte interna, el ser humano.

¿Cómo has podido plasmar y conseguir en tus obras "ese equilibrio" entre lo inmaterial y lo tangible?
Si no te materializas con los elementos y los sientes a nivel interno, es casi imposible que lo materialices con maestría y sobre todo con expresión y que tengan vida propia; para mí el color es muy importante, la forma también y la simbiología porque todo tiene un mensaje.

¿Qué materiales utilizas la tierra ...? 
No puedo utilizar otro elemento porque vivo en el planeta Tierra, cualquier compuesto material que exista en la tierra se reconvierte en tierra, sea planta o incluso nosotros mismos en polvo y hasta  incluso un trozo de lava pasará 1000 años y se convertirá en un granito pero todo se va reconvertiendo. Todo es como una rueda, por eso para mí la partícula y utilizar esos elementos, es grandioso  porque  es esencial. Pienso, incluso que estoy utilizando esas partículas mías, de otras vidas; es como reconvertir algo en lo que en realidad somos, por eso, las bases de estas obras están vivas. Esa partícula está cambiando constantemente de color, la he dejado viva, la he dejado que siga superactuando a su libre albedrío. ¡Es como la vida misma!     


AL MIRAR ESTA OBRA CADA DÍA DESCUBRO ALGO NUEVO.
Del 15 al 18 de octubre podréis encontrar la fuerza del arte en ArtSevilla, en la I Feria Internacional del Arte Contemporáneo en FIBES, Palacio de exposiciones y congresos en Sevilla y del 18 de octubre al 30 de noviembre en la I Biennial Comtenporary Art Marbella, en Marbella. 

¿Cómo puedes transmitir, a través de tus pinturas y esculturas, y si siempre está ese yo interior interconectado con el Universo? 
Sí, no puedo separar una cosa de la otra, porque estoy vivo, la fuente de mi creación es la materia y ser somos todos y cuando hablo de un ser, uno puede ser todo los seres.   

Indicas que tus pinturas son viajes  por todas las fases de la vida. ¿En qué fase se encuentra Juan Colón hombre y Juan Colón creador?
Me encuentro en una fase creativa importante porque no es simplemente que yo lo crea, que....

¿Qué lo sientas?
Yo lo siento y paralelamente yo lo creo y la gente está viéndolo más y está comunicando con mi obra. Pienso que es un paso válido y positivo para tenerla.  
 


La trayectoria internacional de las obras de Juan Colón es amplísima, hace poco su exposición en Seoul fue un éxito, no es de extrañar que en la renombrada I Biennial Contemporary Art Marbella 2015 el pabellón 13 represente el universo del pintor-escultor Juan Colón.


¿Cómo reacciona el público ante tus obras?
Cada persona es un mundo, una persona se pone a llorar de alegría y otra persona, con un talante diferente, se queda sonriendo y le pregunto: ¿Qué sientes? Me dice: Estoy tan bien que lo siento todo y que no necesito pensar nada, justamente soy una persona que constantemente estoy pensando y ahora estoy no pensando. Para mí es muy importante que mires una cosa y no pienses, es tan trascendente que es total porque en las grandes filosofías se busca el no pensamiento. Hasta incluso en la meditación o en la contemplación la gente busca el no pensamiento y es tan difícil de encontrarlo y que mires una obra y te deje en tu estado más natural, estas ahí y ahora, contemplando, viviendo y disfrutando.

¿Es lo mejor?
Es lo mejor.

ECCE HOMO: LA VERDADERA ESENCIA DEL SER SE ENCUENTRA EN TUS PENSAMIENTOS.


ECCE HOMO

¿Y la creación de tus obras?
LA CREACIÓN DE MIS OBRAS (NO ME IMPONGO) ES ELLA LA QUE SE MANIFIESTA Y YO SOY EL MEDIO PARA DESARROLLARLA Y PARA MÍ ES UN DISFRUTE TODAS MIS OBRAS.


CABEZA CÓSMICA APLICADA EL NEÓN
CABEZA CÓSMICA: NO EXISTE NADA SIN TUS PENSAMIENTOS, TÚ LO CREAS TODO.

Contemplando su cuadro El Viajero le pregunto:
Varias creaciones conforman una creación y una creación se alimenta de varias creaciones pudiéndolas desgranar. ¿Para llegar ahí qué camino has andado?
En realidad nosotros somos viajeros, la aportación nuestra al planeta desde que nos engendran por el amor, a raíz del primer latido de corazón ya estamos viajando. Primero en los nueve meses de gestación en el vientre de nuestra madre y todo es un viaje, una comunicación. El viaje tiene mucho que ver con la pineal, es el órgano que no se repite en el ser humano, es único pero en mis obras te hablo del cuerpo, en otra te hablo de la cabeza, en otro lo que somos, donde estamos y donde vamos a parar paralelamente. Con el viajero y la cabeza cósmica te estoy hablando que somos nosotros que somos lo que pensamos y paralelamente vamos a donde queremos y hacemos lo que queremos en relación a lo que pensamos. Todo es energía. El pensamiento, el verbo es energía y yo lo meto ahí también es energía y paralelamente a ti te estoy dando un pensamiento; tú por el hecho que lo pienses ya es energía y luego lo verbalizas. NO DEJA DE SER MI VIAJE PERO SI TÚ LA CONTEMPLAS ....

¡Viajamos juntos!
Sí.   

CABEZA CÓSMICA




¿Proyectos futuros?
Dentro de poco Miami.

Un mensaje para los artistas emergentes.
Si sientes el arte y tienes la necesidad de expresarlo tienen mi apoyo total.

¿Incondicional?

Tienes que manifestarlo, no luchar, simplemente estar atento a hacer, a aprender todo lo que pueda, a no dejar escapar....

¿A no dejar escapar qué?
Pues todo lo que te aparece en la vida, incluso hasta cualquier material, no ceñirte a algo concreto, a liberarte de las cosas hasta incluso de las tendencias. Porque a veces  las tendencias lo que nos hacen es que nos merman; si un día tenemos que avanzar tenemos que dejarlas un poquito atrás, vamos a ver lo que sale, lo puro, es un registro diferente, es respirar. Cuando respiras es oxígeno lo que coges si no te das cuenta, mal asunto. El mundo del artista, en todos los ángulos, destaca  por esa sensiblidad de captación de las cosas, lo que creamos es para el otro. Hay que potenciarlo, hay que sentirlo y sobre todo amarlo mucho y darlo con mucho amor. A la gente le vas a dar cosas positivas, que le va a emocionar. Lo tienes que hacer con mucha humildad y amor,  para potenciar que esto sea para el disfrute de todos.
   

ECCE HOMO

¿Cómo hay que tratar el ARTE?
Con humanidad.

ESTRUCTURA DE LOS CUERPOS

Estructura de los cuerpos: La parte emocional del amor eleva todas las formas espirituales del ser.


¿Cómo resumes tu arte?
Un ARTE contemporáneo con funcionalidad material pero viendo la parte interna de la obra.

 ¿Una frase'
¡El amor por todo!
Sino sientes amor por lo que haces es imposible que una persona vea una obra y perciba ese amor.

Post realizado por  Carmela Sánchez Rodríguez. 
Fotos cedidas y autorizadas para la publicación de este post por Juan Colón Buendía.
Fotos de José Félix Gimeno para este post.
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es

miércoles, 27 de febrero de 2013

27 DE FEBRERO




Hoy comienzo el blog, agradeciendo la labor de Victoria y Susana, que han echo posible, que Blanqui siga con nosotros. Durante dos semanas han echo lo imposible para que Blanqui supere la enfermedad que le estaba debilitando poco a poco y era casi imposible su mejora. Victoria y Susana han demostrado que además de ser profesionales, son unas buenas personas ya que sé lo que se han desvivido para que Blanqui no tuviera un final no deseado.
Mi familia disfruta de sus mascotas, que son integrantes de nuestra familia, cada día nos demuestran su cariño y su sabiduría, ya que me quedo perpleja de como nos entienden y saben nuestro estado de ánimo. Siempre que estamos en casa, quieren estar con nosotros y ya me veis durmiendo la siesta y el Sr. Blanqui ronroneando y tocando "mare". El Centro Veterinario Mandor, atienden todas las necesidades de nuestras mascotas. Cita Tel. 962741772. Móvil 626487281 en la plaza de la la estación nº 5 de l'Eliana (Junto a la piscina cubierta). Os damos las gracias porque ya veis que tengo otra gatita "Misi", que ha notado un montón que no estaba el "bichito", porque no para y la  Misina es la tranquila de la casa, jaja.


Os invito a que dentro de poquito, pasada las fallas, la Orquesta Sinfónica Russafa, el  27 de marzo a las 20:00 horas en Sala Russafa de la c/ Dènia, donativo 3 €, nos van a deleitar con las obras que tocaran, y os comento que habrá alguna sorpresa. La música es una de las maneras más bellas de disfrutar la vida, nos reporta sensaciones únicas y puede cambiar nuestro semblante y ánimos, por eso nada más que escuché a esta joven Orquesta, ví que tenía que seguirla y potenciarla, muy bien por ustedes y por su Director, luchais por vuestro sueño, eso es lo importante y nos ayudais a nosotros/as a disfrutar. 
 

Cambiando por completo de temática hoy os voy a sugerir que visitéis una tienda que no os va a dejar indiferente, cada vez más personas no solo miran su escaparate con cara de curiosidad,  sino que entran y se sorprenden de las preciosidades de "cosas" que pueden encontrar. Al principio me sorprendió encontrarla en Valencia, porque aglutina el amor por lo Pin Up, pero un Pin Up femenino, ponible, bonito, y si queremos sensual, pero elegante. Merxe & Muriel, siempre están ahí para lo que necesitemos, aconsejan y en sus instalaciones proponen talleres muy muy interesantes. 
Hadas Pin Up la encontraréis en la C/ Quart, 128, www.facebook.com/hadas.pinup y en twitter.com/HadasPinup, hadaspinup@gmail.com. Si queréis hacer un regalo diferente podéis ver que tienen unos complementos originales, además de bailarinas, zapatos de tacón muy femenios, fotografías, paraguas, guantes, y un gama muy amplia de utensilios de nuestro día a día con rótulos y propaganda de los años 50, 60. Quiero destacar un complemento que lo hace Merxhe artesanalmente, son los cuellos de Hadas, están cosidos a mano, tela a tela, con apliques diferentes resinas y metales. Tendríais que ver el efecto en un vestido de noche o en un vestido primaveral, que ahora vienen las Fallas, creo que están marcando tendencias, porque los cuellos este año se llevan y han encontrado un material idóneo para el buen tiempo que se avecina, son suavesssss, colores preciosos, os dejo sus fotos, a mí me encantan y el efecto es espectacular.


La tienda tiene varias secciones podemos encontrar ROCKABILLY, con petticoat y con tutús, si queréis algo divertido, combinaros las faldas y poneros un tutú debajo, veréis el cambio. También tienen unas faldas que están cosidas de una manera que no tienes que ponerte nada para que tengas un poco de volúmen, sobresaldría una que tienen distintivos de NY, en fondo negro, es genial.





Resaltaría la variedad de corsets, interesantes, juveniles o para asistir a un evento, como por ejemplo uno marrón clarito con encaje negro, te lo pones con una falda larga, te recoges el pelo y dejas ver todo el cuello y hombros, te aseguro que  causarás sensación en una boda por la noche o en una cena muy importante para tí.
 Si quieres ir sexy, insinuando sin enseñar, tienes una gama de corsets, azules, rojos, perfectos.
  Si quieres ir primaveral, vas a tener corsets de fondos claros con florecitas de muchos colores que  vas a alucinar cuando te los pongas.  




Rebequitas, de los años, 60, complementos, guantes y bolsitos, con sus complementos adecuados también lo podréis ver, haciendo juego con bailarinas . Los años 50 también tiene acopio en esta tienda, de la marca HELL BUNNY, vestidos que dan forma a la silueta femenina, y las faldas de corte vintage también tiene su hueco. Es una tienda perfecta para hacer regalos ahora que se acerca  San José. ¡Cuantas Pepas les encantaría que sus respectivos tuvieran un detalle con ellas!. La tienda respira el glamour de los años pasados adaptados a las tendencias actuales, con diseños impactantes y una suavidad en sus tejidos única. Pasé unas horas deleciosas disfrutando de todo lo que tienen y lo más importante de  la ilusión que han puesto Merxe & Muriel, porque encontraréis una simbiosis entre la feminidad y el glamour que se tiene un poquito olvidado.


Bueno tengo una ilusión, porque ya se acerca el 1 de marzo, y la Gala Benéfica de Ayuda contra el Cáncer está ya ahí, muy cerquita. Han colaborado más de 100 patrocinadores y en otras entradas a mi blog lo he ido poniendo, por eso os comento que: Gracias, gracias y gracias.

Una de las últimas adquisiciones para esta Gala que tendrá lugar en 1 de marzo, a las 21:30 en el Ayre Hotel Astoria Palace es una donación de un cuadro valorado en 6000 euros, del artista Juan Colón. Aunque quiero hablaros un poquito del cuadro, tengo que reconocer que nada más que se enteró de esta bella causa, se puso en contacto con nosotras y nos comentó que quería colaborar y aportar su granito de arena. Personas como tú, no solo aportan ese granito de arena, sino hace que aglutinemos a mucha gente por una buena causa, creando montañas en un valle de vida, esa vida por la que luchan millones y millones de personas en el mundo, y que dicen: ¡No!.¡Voy a Luchar, el Cáncer no va a poder conmigo! Quiero vivir, tener mi vida, y compartirla dia día con la gente que más quiero. 

Belén Motilla, mi querida Belén, organizadora de la Gala Benéfica (¡CUANTO TE LO HAS CURRADO CARIÑO!), el pasado martes atendió la donación de Juan Colón.


El cuadro es un lienzo mixto acrílico con una pasta especial, sus medidas son 1,05 x 0,80. El cuadro pertenece a la serie Ángeles y Demonios. En él está expresando que surgimos del Universo materializándonos en la Tierra.
La flor de loto representa la pureza y el estado interno de cada ser. Lo simboliza la madre amamantando a sus dos hijos en forma física y psíquica, donde el ADN parte de sus cuerpos. Y su ser no muere, porque no tiene forma ni tiempo y su estado es el vacío.

¿Cómo llenarías ese vacío si no hay tiempo ni forma?

Juan Colón expuso 16 obras de la serie Ángeles y Demonios en la Abadía de San Galgano, en Siena durante los meses de diciembre 2012 y enero 2013. Su serie fue un éxito, os aseguro que normalmente la Abadía de San Galgano acoge a grandes artistas, y es un orgullo que tus obras esten allí expuestas, además de ser un lugar insuperable (como tus obras). Os invito a conocer Siena, es única. 

Esta obra nos representa el circulo de la vida, nacemos, el loto nace de la tierra, a su vez la madre tiene en su mano derecha a la mujer y en su mano izquierda al hombre e interconecta con el microsistema terrenal porque al final volveremos a la tierra; pero el mundo está vivo, bulle,  por eso la explosión de la vida renace y vuelve otra vez al macrosistema. Ha elegido esta obra porque transmite vida, nada se acaba, todo vuelve a fluir, la figuraciones de los seres humanos, los utiliza para que el espectador sepa que se dirige a nosotros/as  y con un arte abstracto, nos hace ver que lo más profundo, que lo más desconocido es lo más hermoso y nos invita a que lo descubramos. !Enhorabuena Juan es un placer siempre ver tus obras¡. 

Os espero el domingo, muy, muy tarde, y quiero proponeros diferentes maneras de disfrutar, viendo, descubriendo, escuchando, relajandonos/as, con nuestros artistas, tiendas, eventos, etc . ¡Buena entrada de semana!