CHARO MARÍN, EROTISMO EN EL ARTE, PASIÓN Y CORAZÓN.

Cuando uno está en la esfera de lo bello, no se necesitan explicaciones, por esta razón las obras de Charo Marín, inspiradas por fuertes impresiones y por personas que llenan su alma de sensaciones, nos muestra no solo la sensualidad sino su pasión y vitalidad con una amalgama de VIBRANTE colorido.

Charo Marín es visceralmente artista, ha pasado su vida dibujando en papeles, en piedras, con lápices, con pinceles, no recuerda otra cosa; por este motivo he hecho una pequeña selección de su amplia obra.

EROTISMO EN EL ARTE

VIENTOS DE TRANSILVANIA. BRANCUSI. ÓLEO. 2,30 X 2 metros 

Charo Marín me indica:

Las obras del "erotismo en el arte”, fueron hechas en un momento de rebeldía, reivindicando varias cosas, la poca atención que los hombres, en general, hacen a la satisfacción de la mujer en el tema sexual, representa el pintar la realidad de un hecho casi cotidiano, y podríamos decir esencial, en la existencia del hombre y de la mujer.

EL BESO DE BRANCUSI. ÓLEO 3 x 2,50 metros

¿Qué sería la vida de Charo Marín sin arte?

No lo concibo, me recuerdo a mí misma, desde bebé, dibujando y pintando, estudiando arte. Lo bueno es que no me lo pueden quitar pues es algo que esta dentro, muy adentro.

¿Cuál es el germen de tu arte?

La pasión, si no tengo pasión estoy muerta y no soy capaz de inventar ni de crear, pues una cosa es trabajar y pintar y otra hacer algo “sublime" y para eso he de tener una ilusión grande que absorba todo mi ser y me haga volver esa energía.

DETALLE EL BESO DE BRANCUSI

Las obras están repletas de color, personajes espectadores y escépticos, incluso divinos y reflejan en las parejas, cada uno individualmente, su propia historia a pesar de estar juntos, en ese íntimo y especial instante.

DETALLE EL BESO DE BRANCUSI ESPECTADORES

Están inspirados en Brancusi por lo mujeriego, romántico y reiterativo que fue este escultor rumano de carácter internacional, pintando tantas y tantas esculturas de EL BESO.

LOS KAKEMONOS

FUEGO ÓLEO 2 m x 0.68 cm 

Charo Marín me comenta: los Kakemonos, me parecieron un reto tremendo, una composición tan alargada, tan estrecha y pintar sobre papel.

Me enamoré de este formato durante mi estancia en Tokyo.

Además fueron el inicio de cambio de formato y dejar de lado los formatos grandes, los tradicionales cuadros con marco y con bastidor, para poder enrollarlos y doblarlos.

DETALLE DE FUEGO

¿La inquietud de encontrar la paz contigo misma, la llegas, reitero, a encontrar cuando creas?

No, cuando pinto (que es la base de todas mis otras creaciones, sean telas, moda o joyas) me crea mucha inquietud, dudas, mucho esfuerzo e inversión de dinero y energía, más que paz es que quedo agotada e impepinablemente me duermo. Cuando termino de pintar es como si te hubiesen vaciado. Pintar me sirve para tener unas veces mucha humildad, por mis limitaciones, y otras asombro y admiración por lo que he sido capaz de hacer, es como si fuese otros yo el que hace todas esas creaciones.

¿Cuál sería el mayor valor que tu pintura quiere destacar?

Que es humana y siempre retrata a sus personajes sin maquillaje, como son. Que cualquiera que vea la obra sin saber que he querido decir y sin textos ni palabras, todos, lleguen a la misma conclusión de emoción y de mensaje.

MASCARONES DE BARCO

CUTTY SHARK ÓLEO 3 x 3 m.

Las obras dedicadas a los mascarones de barco se iniciaron por motivo de una exposición en el Museo Naval de Venecia.

Esta obra contiene una gran carga simbólica y romántica.

La niña del armador, porque eran normalmente las hijas de los astilleros.
Los artistas que esculpían los mascarones eran, a veces, aficionados, no grandes escultores, representaban mucho, pues para los marinos el mascarón era su madre, su arte y su protectora.
El simbolismo es grande ya que suelen ser águilas, leones, mujeres e incluso, aunque menos, hombres.

DETALLE DE CUTTY SHARK

Me ha fascinado por sí misma y por lo que representaba, historias mágicas como Cutty Shark, esa bruja que se sujeta galopando alocadamente a la cola de un caballo y sobre todo, lo que mas me fascinó, fue la idea de una escultura viviente.

DETALLE CUTTY SHARK

 ¿Actualmente, después de tantos años creando, con qué faceta te sientes realizada?
SIEMPRE CON EL DIBUJO Y LA PINTURA, ME SALEN DEL CORAZÓN Y DE AHÍ, DESEMBOCA TODO LO DEMÁS.

DETALLE CUTTY SHARK

Eres un ejemplo real, de persona vital, creadora, apasionada y mujer valiente en un mundo difícil que tiene como meta subsistir haciendo lo que más le gusta, crear de la nada. ¿Cómo se consigue no tirar la toalla?

Primero pienso que tanto esfuerzo que hicieron mis padres por mí, luego mi marido y mis hijos, todos ellos creyeron en mí y apostaron por mí y por supuesto en todos los casos, yo no puedo “tirar la toalla”. La paciencia, la constancia y creer en mí, también ayudan.

EROTISMO EN EL ARTE

TIERRA DE BRANCUSI  ÓLEO 1,50 X 1,50

Los cuadros de Charo Marín se encuentran en importantes museos y colecciones públicas y privadas, tanto en España como en el resto del mundo. Pero fuera de reconocimientos profesionales, su obra emociona, transmite fuerza y sentimiento, demostrando que la artista pone su corazón en cada trabajo. 

DETALLE MUY ESPECIAL DE TIERRA DE BRANCUSI

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Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.

Fotos cedidas por Charo Marín  (todos los derechos reservados).

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CUCA NÁCHER, LA SAVIA NUEVA EN LA PINTURA

Cuca Nácher representa la savia nueva en la pintura, estilos muy diferentes como es ella en su persona, un hilo conductor que se interrumpe cuando está delante de un rostro o gira 360º para volcarse en los animales, puede cambiar del mundo del color e ingenuidad a la más desgarradora rabia y dolor. El cómic, la ilustración o un sutil estilo vintage hacen que juegue con la improvisación que le depare la vida.

CUCA Y SU MUNDO

Manifestaciones de la pintora al post:

-“Mery y su mundo”, “Rocío”, “Rocío en el bosque”, “Momento de relax” , “Cuca y su mundo”, etc.., son todos de la colección que comencé en 2015 de Modern Women. Trata de buscar una mirada y una visión más directa y fresca. Las técnicas que uso son una mezcla de tintas, acuarelas, rotrings, acrílicos y gouaches. Las medidas son variables encontrándose desde 29.7 x 42 cm, 30 x 30 cm y 80 x 50 cm.

LIBERTAD DORADA

-“Libertad Dorada” es la mezcla de pan de oro con la técnica mixtión con oleo. Medidas 88 x 107 cm.

Suelo expresar bastante lo que siento en los cuadros, quizá porque no sé expresarlo con palabras. En el fondo soy una persona bastante vergonzosa menos cuando pinto. Si no siento la emoción que quiero expresar, no pinto. Suelo provocarme estas sensaciones pintando con películas o música. Me preparo carpetas con música o películas que me inspiren o recuerden lo que quiero transmitir a la hora de pintar. Y para cada cuadro, dibujo, pintura, solo uso la carpeta que haya creado, aunque se repita. Muchas veces reflejo lo que sufro o me emociona, para mí una pintura sin emoción no tiene esencia, no tiene nada. Hay cuadros que pinté y a la gente les encantaban y los he tapado porque no sentía nada al verlos o porque me parecía que estaban vacíos, tan vacíos que les tenía asco y si no los borraba me agobiaba, no los veía como míos.

MOMENTO DE RELAX

- Creo que todo lo visto, vivido, tocado, leído, oído, sirve de referencia. Aunque podría decir que si me inspirase en otros artistas miraría la fuerza de la mancha en los retratos de Karl Kopinski, tiene una pincelada suelta y muy potente, que me gusta mucho.

LOCURA Y CAOS

- ”Locura y caos” está hecho con acrílicos y tintas. Represento un momento de agonía, estrés, rabia, dolor, toda una acumulación de sentimientos explotando. Mezclando pintura e ilustración para darle más fuerza al cuadro. Medidas 60 x 60 cm.

OBRAS POR ENCARGO

- Mi idea de obra de arte no se funda sobre una técnica específica, sino en la mezcla y combinación de éstas. Busco en el rostro de la gente y de los animales aquellos gestos o expresiones que les hacen únicos. Esa esencia que tenemos todos y que se ve en nuestros rostros. Una manera de mostrar los sentimientos de las personas y sus facetas más ocultas o momentos más alegres y felices.

- Disfruto muchísimo mezclando técnicas pictóricas. Últimamente, mi trabajo está más orientado a mezclar tintas con colores muy fuertes y vivos, como magentas, amarillos, violetas... Sobre todo me dejo llevar por los ojos de las personas. Depende de su mirada me inspiran unas tonalidades u otras, mi obra es bastante emocional.

ESTANQUE IMAGINARIO

- “Estanque Imaginario” este cuadro es totalmente experimental. Nunca pinto con paleta menos en este cuadro. Siempre con pinceles o brochas. La técnica es un híbrido entre óleo y en cáustica que fabriqué.

CASIUS

- “Casius” es uno de mis gorilas favoritos, mide 130 x 90 cm y lo pinte con acrílicos que elaboré yo misma en el año 2014.

Los animales me gustan pintarlos con una sola técnica como acrílicos y oleos. En un principio cuando pintaba gorilas me pasaba horas haciendo miles de pelos cada uno con sus luces y sombras, simplemente porque me relajaba. No pintaba personas porque siempre intentaban posar y no me gustaba la imagen que quería que enseñase de ellos o ellas, me recordaban a marionetas o muñecos de porcelana con una cara impuesta, perfeccionada y fría. No empecé a pintar otra vez personas hasta que acabé la licenciatura de Bellas Artes. Solo cuando acabé fui libre de pintar lo que yo quería.

ROCÍO

Suelo fotografiar a las personas que retrato, pero no me gusta que posen ya que en el momento que lo hacen pierden toda su esencia y se transforman en otro, en una imagen preparada y retocada y yo muestro la naturalidad y la espontaneidad del gesto.

ROCÍO EN EL BOSQUE

- En un futuro, me gustaría seguir viviendo de mis obras, poder ver una ilustración mía en la portada de algún libro o revista que estuviese en las tiendas y alegrarme al ver que lo que hago le gusta o le inspira a la gente algún sentimiento. Simplemente el hecho de que les guste para mí es un logro. Me gustaría exponer en otros países. Me encantaría estar fuera de España y ver mundo, y si pudiese dibujar un cómic propio.

DRAGÓN DE RÍO

- “Dragón de Rio” este cuadro representa el circulo de la vida de los peces Koi un poco de la mitología o fabulas japonesas. Se dice que cuando un pez Koi logra cruzar desde arriba de la montaña hasta llegar al mar sin sufrir ningún percance se transforma en un dragón, es como la experiencia acumulada, te hace más valioso, fuerte y sabio. Está pintado al óleo, mide 80 x 100 cm.

 MERY Y SU MUNDO

- Me Licencié en Bellas artes en la Universidad Politécnica de Valencia y actualmente estoy terminando el Master de Bellas artes en producción artística en Valencia. He expuesto en numerosos lugares pero podría mencionar por ejemplo exposiciones como las de:

-2013 Metros de Creatividad. Comisariado: España: Victoria Cano; Italia: Luisa Mariani; Alemania: Hertha Miessner; Corea de sur: Ilseon Ryu. Estación de Metro Bailén de Valencia. Valencia.

- 2014 Exposició col•lectica d ́alumnes de la Facultat de Belles Arts de València. Comisaria: Lidia Tenedor. Casa de la Cultura de l ́Alcudia. Alcudia.

-2015 DONA. Comisaria: Doña Ana Marcela Auñón García-Vianos. Palau Ducal dels Borja, Gandía.

-2015 Modern Women. UPV de Valencia. Espai. inf Escola Tècnica Superior d ́Enginyeria informàtica.

-2015 Fiestas alternativas Chiva. Comisarios: Cuca Nácher y Fco. Llopis Castelló. Teatro Astoria. Chiva (Valencia).

-2015 I PÒSQUIN YOU .Trentatres Gallery, C/ Dénia, 62 (Ruzafa) Valencia.

-2015 Exposición colectiva G55. Comisarios: Cuca Nácher y Fco. Llopis Castelló. Teatro Liceo de Cheste. Cheste (Valencia).

Además también colaboré pintando el mural del evento de Tierras Baldías en 2012. Y en el 2015 pinté la fábrica/ cervecería de cervezas Alegría en Massanassa.

E-mail: cucanachersanchez@hotmail.es

Facebook: Página Cuca Nácher 

Behance: https://www.behance.net/CucaNacher

Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.

Fotos cedidas y autorizadas para la publicación de este post por Cuca Nácher

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JUAN COLÓN, LA ESENCIA DEL SER REFLEJADA EN LA FUERZA DEL ARTE.

Que el pintor y escultor Juan Colón Buendía te reciba en su estudio compartiendo sus obras de arte y explicándote el espíritu de cada una de ellas, es una sensación sublime. La sensibilidad de este entrañable artista es tan palpable que a través de sus gestos, sus palabras y lo más bello, sus sentimientos, me arroparon durante toda la entrevista. 

La trayectoría artística de Juan Colón es impresionante, y la vitalidad y al mismo tiempo la serenidad que me transmitió fueron inigualables. Os aseguro que fue una tarde enriquecedora para mi crecimiento personal, ya que tenía delante de mí, no solo a un pintor y escultor reconocido internacionalmente, sino, para mí lo más importante, a una verdadera persona en estado puro.

Me hizo descubrir ante su obra el gato cósmico que si se le aplicaba un neón se convertía en un universo a descubrir y el resultado fue maravilloso, pude contemplar varios universos en uno.

JUAN COLÓN BUENDÍA ANTE SU OBRA EL GATO CÓSMICO

 A veces nuestra imaginación nos pide que la sorprendamos, pero ante la obra de Juan Colón, tenemos que dejarnos llevar por el deleite de las imágenes, sentiremos que sus cuadros y esculturas están vivos y lo que parece una cosa  a través de un neón se convierte en un universo único y sublime que nos transporta a ese algo más que lo vuelve distinto, diferente, vivo y reitero, inigualable.   

 Aunque busque con su arte la expresividad figurativa de la energía, la energía propiamente dicha es él, ya que inunda de luz no solo sus obras sino su mundo interior. 

 

¿Cuál es la alquimia creativa de Juan Colón?

En viajar hacia nosotros. Tenemos el macrocosmos pero no nos perdamos el microcosmos. El microcosmos somos nosotros y es el que nos hace entender la materia y la antimateria, es la energía que lo forma todo. Al fin y al cabo todo es energía. Toda mi obra se basa justamente en buscar la parte interna, el ser humano.

¿Cómo has podido plasmar y conseguir en tus obras "ese equilibrio" entre lo inmaterial y lo tangible?

Si no te materializas con los elementos y los sientes a nivel interno, es casi imposible que lo materialices con maestría y sobre todo con expresión y que tengan vida propia; para mí el color es muy importante, la forma también y la simbiología porque todo tiene un mensaje.

¿Qué materiales utilizas la tierra ...? 

No puedo utilizar otro elemento porque vivo en el planeta Tierra, cualquier compuesto material que exista en la tierra se reconvierte en tierra, sea planta o incluso nosotros mismos en polvo y hasta  incluso un trozo de lava pasará 1000 años y se convertirá en un granito pero todo se va reconvertiendo. Todo es como una rueda, por eso para mí la partícula y utilizar esos elementos, es grandioso  porque  es esencial. Pienso, incluso que estoy utilizando esas partículas mías, de otras vidas; es como reconvertir algo en lo que en realidad somos, por eso, las bases de estas obras están vivas. Esa partícula está cambiando constantemente de color, la he dejado viva, la he dejado que siga superactuando a su libre albedrío. ¡Es como la vida misma!     

AL MIRAR ESTA OBRA CADA DÍA DESCUBRO ALGO NUEVO.

Del 15 al 18 de octubre podréis encontrar la fuerza del arte en ArtSevilla, en la I Feria Internacional del Arte Contemporáneo en FIBES, Palacio de exposiciones y congresos en Sevilla y del 18 de octubre al 30 de noviembre en la I Biennial Comtenporary Art Marbella, en Marbella. 

¿Cómo puedes transmitir, a través de tus pinturas y esculturas, y si siempre está ese yo interior interconectado con el Universo? 

Sí, no puedo separar una cosa de la otra, porque estoy vivo, la fuente de mi creación es la materia y ser somos todos y cuando hablo de un ser, uno puede ser todo los seres.   

Indicas que tus pinturas son viajes  por todas las fases de la vida. ¿En qué fase se encuentra Juan Colón hombre y Juan Colón creador?

Me encuentro en una fase creativa importante porque no es simplemente que yo lo crea, que....

¿Qué lo sientas?

Yo lo siento y paralelamente yo lo creo y la gente está viéndolo más y está comunicando con mi obra. Pienso que es un paso válido y positivo para tenerla.  

 

La trayectoria internacional de las obras de Juan Colón es amplísima, hace poco su exposición en Seoul fue un éxito, no es de extrañar que en la renombrada I Biennial Contemporary Art Marbella 2015 el pabellón 13 represente el universo del pintor-escultor Juan Colón.

¿Cómo reacciona el público ante tus obras?

Cada persona es un mundo, una persona se pone a llorar de alegría y otra persona, con un talante diferente, se queda sonriendo y le pregunto: ¿Qué sientes? Me dice: Estoy tan bien que lo siento todo y que no necesito pensar nada, justamente soy una persona que constantemente estoy pensando y ahora estoy no pensando. Para mí es muy importante que mires una cosa y no pienses, es tan trascendente que es total porque en las grandes filosofías se busca el no pensamiento. Hasta incluso en la meditación o en la contemplación la gente busca el no pensamiento y es tan difícil de encontrarlo y que mires una obra y te deje en tu estado más natural, estas ahí y ahora, contemplando, viviendo y disfrutando.

¿Es lo mejor?
Es lo mejor.

ECCE HOMO: LA VERDADERA ESENCIA DEL SER SE ENCUENTRA EN TUS PENSAMIENTOS.

ECCE HOMO

¿Y la creación de tus obras?

LA CREACIÓN DE MIS OBRAS (NO ME IMPONGO) ES ELLA LA QUE SE MANIFIESTA Y YO SOY EL MEDIO PARA DESARROLLARLA Y PARA MÍ ES UN DISFRUTE TODAS MIS OBRAS.

CABEZA CÓSMICA APLICADA EL NEÓN

CABEZA CÓSMICA: NO EXISTE NADA SIN TUS PENSAMIENTOS, TÚ LO CREAS TODO.

Contemplando su cuadro El Viajero le pregunto:
Varias creaciones conforman una creación y una creación se alimenta de varias creaciones pudiéndolas desgranar. ¿Para llegar ahí qué camino has andado?

En realidad nosotros somos viajeros, la aportación nuestra al planeta desde que nos engendran por el amor, a raíz del primer latido de corazón ya estamos viajando. Primero en los nueve meses de gestación en el vientre de nuestra madre y todo es un viaje, una comunicación. El viaje tiene mucho que ver con la pineal, es el órgano que no se repite en el ser humano, es único pero en mis obras te hablo del cuerpo, en otra te hablo de la cabeza, en otro lo que somos, donde estamos y donde vamos a parar paralelamente. Con el viajero y la cabeza cósmica te estoy hablando que somos nosotros que somos lo que pensamos y paralelamente vamos a donde queremos y hacemos lo que queremos en relación a lo que pensamos. Todo es energía. El pensamiento, el verbo es energía y yo lo meto ahí también es energía y paralelamente a ti te estoy dando un pensamiento; tú por el hecho que lo pienses ya es energía y luego lo verbalizas. NO DEJA DE SER MI VIAJE PERO SI TÚ LA CONTEMPLAS ....

¡Viajamos juntos!
Sí.   

CABEZA CÓSMICA

¿Proyectos futuros?

Dentro de poco Miami.

Un mensaje para los artistas emergentes.

Si sientes el arte y tienes la necesidad de expresarlo tienen mi apoyo total.

¿Incondicional?

Tienes que manifestarlo, no luchar, simplemente estar atento a hacer, a aprender todo lo que pueda, a no dejar escapar....

¿A no dejar escapar qué?

Pues todo lo que te aparece en la vida, incluso hasta cualquier material, no ceñirte a algo concreto, a liberarte de las cosas hasta incluso de las tendencias. Porque a veces  las tendencias lo que nos hacen es que nos merman; si un día tenemos que avanzar tenemos que dejarlas un poquito atrás, vamos a ver lo que sale, lo puro, es un registro diferente, es respirar. Cuando respiras es oxígeno lo que coges si no te das cuenta, mal asunto. El mundo del artista, en todos los ángulos, destaca  por esa sensiblidad de captación de las cosas, lo que creamos es para el otro. Hay que potenciarlo, hay que sentirlo y sobre todo amarlo mucho y darlo con mucho amor. A la gente le vas a dar cosas positivas, que le va a emocionar. Lo tienes que hacer con mucha humildad y amor,  para potenciar que esto sea para el disfrute de todos.

   

ECCE HOMO

¿Cómo hay que tratar el ARTE?
Con humanidad.

ESTRUCTURA DE LOS CUERPOS

Estructura de los cuerpos: La parte emocional del amor eleva todas las formas espirituales del ser.

¿Cómo resumes tu arte?

Un ARTE contemporáneo con funcionalidad material pero viendo la parte interna de la obra.

 ¿Una frase'

¡El amor por todo!

Sino sientes amor por lo que haces es imposible que una persona vea una obra y perciba ese amor.

Post realizado por  Carmela Sánchez Rodríguez. 
Fotos cedidas y autorizadas para la publicación de este post por Juan Colón Buendía.
Fotos de José Félix Gimeno para este post.
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CORAZÓN DE TRAPO, LA MAGIA DE LA CREATIVIDAD EN LA NOCHE DE REYES

Hoy es una noche mágica, llena de ilusión para los niños y para los que no son tan niños pero todavía mantienen esa llama que aviva los sentimientos transmitiendo a sus hijos/as la unión familiar en esta fecha tan señalada.

Reyes, me recuerda a los estupendos regalos que crea Nati, el alma de Corazón de Trapo, pues con su dulzura e imaginación, nos hace elegir ese singular y diferente regalo que podemos ofrecer a las personas que más queremos.

Nati me comenta que puede recrear desde el anillo de tarta, hasta los preciosos botes o maravillosos colgantes con la arcilla polimérica que es una clase de pvc, un plástico que se combina con aceites y colorantes, se hace una pastelina y hay que trabajarla. "Me gusta mucho, es muy dúctil, puedo transformarla en piel, en pantalón vaquero, en cinturones, en encaje, además puedes grabar lo que quieras. Utilizo la mica, para poner dorados y brillos, pintar con acrílicos, con betún de Judea. Puede imitar el hierro, la madera, el ópalo, una ágata, etc."

La arcilla polimérica se trabaja con las manos, máquina de pasta, esa de hacer canelones y espagueti, rodillo de metacrilato cuchillas, cutter, uso cortadores, texturas, acrílicos, betún de Judea, resinas, pan de oro, de plata, swarovski... cualquier cosa que le dé un acabado diferente a la pieza. Cuando tengo lo que me gusta, lo horneo y cuando enfría lo monto con las fornituras.

Según las piezas se requiere lijado con lija al agua núm 200 al 1500 y posterior pulido. Los dibujos de algunas piezas se consiguen haciendo murrinas o en inglés canes, mezclando tonos de arcilla hasta conseguir un pétalo o figura de una rosa o de frutas.

Me admiro como personas que no habéis tenido una preparación adecuada podéis crear.

- Tiene que nacer con ello, si alguien ha tenido la oportunidad de ir a una academia de arte (y ya tiene detrás una creatividad), allí te enseñarán a aprovecharla y desarrollarla. Pero la base, el fondo, la tienes que tener.

Broche

¿Personalizas tus complementos?

Todo lo puedo personalizar.

Broche

¿Dónde podemos encontrar tus complementos?

Corazón de Trapo:

En Diseños de Autor, calle del Mar, 43 en Valenncia.
En Shirkan, calle Jesús, 90 en Valencia.
En Capricho, calle Vicente Mortes en Paterna.  
Próximamente en Sevilla.

Te encanta que la gente no sepa en un momento dado cual obra tuya elegir para hacer feliz a alguien, desde miniaturas encantadoras de tarta y caja de galletas....

Hasta collares, colgantes o

Teteras...

y magdalenas, dulces, etc. Cobran realidad cuando los tienes delante, sabiendo destacar una amplia y acertada gama de colores que nos invitan a querer degustar estas maravillosas magdalenas.

La alta bisutería juega un papel importante en el despliegue de esa magia que crea con sus manos. Flores, hojas, nos atrapan y piensas como hace fácil lo que en realidad es un proceso complicado.

Pero lo que más me gusta es la filosofia que tiene ante la vida, persona amable, amiga de sus amigos, trabajadora incansable, innovadora y creativa, vive en el presente, con la recreación de sus ilusiones,

dando vida a una camiseta, unos zapatos, etc. En todo ello pone la suavidad de su persona, el sentimiento en lo que le apasiona, el colorido vistoso de la gran positividad que transmite, la no repetición en cualquier obra que haga y lo mejor de todo, aunque pasen los años, se deleita viendo que con su trabajo hace sonreir a la gente.


Descubre a Corazón de Trapo, no solamente en esta hermosa noche de Reyes.

Post y entrevista de Carmela Sánchez Rodríguez.

Fotografías cedidas por Corazón de Trapo.

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