EXPOSICIÓN: MUJER, 3 MESES EN TUS BRAZOS Y SABOREA SUS OBRAS EN EL PRECIOSO BARRIO DEL CARMEN

La Comunidad Valenciana lidera un papel cultural espectacular. En este momento hay muchísimas exposiciones vigentes pero me he decantado por la trilogía "Mujer, 3 meses en tus brazos" y elegí a una de ellas que se titula "He tenido un sueño"; sinceramente creía que iba a tener una temática maternal pero, para mi grata sorpresa me asombró porque expresa distintos matices de la vida de la mujer, desde la sexualidad, la emigración, las vivencias, el trabajo en el hogar a través de 16 visiones de artistas. 

He seleccionado diversas obras, mil disculpas por no ponerlas todas, pero seleccioné aquellas que me impactaron por su realismo, otras por su composición y otras porque transmitían (aunque fueran a través de una pincelada de color) una sensación de dolor y exilio como de pasión y sensualidad.

La podéis visitar hasta el 19 de enero en Holahotel del Carmen, en la calle Blanquerías 11 de Valencia, en el maravilloso barrio del Carmen (los que visitéis Valencia por primera vez, este barrio es de visita obligada, en pocos metros encontraréis, museos, arte, gastronomía, moda, diseño, etc). 

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LUCÍA MARTÍ

A Lucía Martí le auguro un futuro prometedor. Esta exposición no discrimina en cuanto a la edad de sus autores, al contrario reconoce el talento del o de la artista, por este motivo comienzo con la obra de Lucía (de origen valenciano) que con tan solo 15 años nos dejó atónitos con esta obra titulada "éxtasis o asombro", realizada en madera. 

Lleva innato el arte, que recorre por sus venas y siente apasionadamente todo que intenta transmitir a través de sus obras, no importa que sean en tela o en madera, como en este soporte más peculiar, la madera.

La exposición está compuesta de artistas de diferentes países, con visiones totalmente diferente, por este motivo es lo que la hace más elocuente.

ESTER MATEOS

Una obra sumamente peculiar, cuando la contemplas por primera vez te quedas asombrada con la armonía de colores en una combinación que desprende sensualidad, en un tema que muchos autores lo han tratado: "El Beso".

Esta obra pintada al acrílico sobre tela es de la artista Ester Mateos, también valenciana ha sabido combinar tan bien los colores primarios que al momento conecta con el espectador estableciendo la ansiada comunicación de la obra con el público, atrapándolo desde el primer momento.

Es una mujer con sentimiento oriental y zen y llena de sensibilidad, comprensión y dulzura, no es de extrañar que desprenda amor desde su introspectivo "yo".

CHARO MARÍN

Por primera vez esta obra, es expuesta en Valencia y como me indica la artista Charo Marín: Los artistas que esculpían los mascarones eran, a veces, aficionados, no grandes escultores, representaban mucho, pues para los marinos el mascarón era su madre, su arte y su protectora. El simbolismo es grande ya que suelen ser águilas, leones, mujeres e incluso, aunque menos, hombres. Me ha fascinado por sí misma y por lo que representaba, historias mágicas como Cutty Shark, esa bruja que se sujeta galopando alocadamente a la cola de un caballo y sobre todo, lo que mas me fascinó, fue la idea de una escultura viviente.

Me impactó su temática, su colorido y la visión de la mujer en una obra realizada con la técnica de óleo sobre lienzo donde imperan los tonos rojos anaranjados transmitiendo vida, energía y también movimiento. La artista Charo Marín imprime su característico sello de no dejar que nada sea indiferente con su amor hacia el detalle como a la figura misma del lienzo.

JOSÉ GALARZO

El doloroso tema del exilio está plasmado en las cuatro acuarelas con que la exposición cuenta, he seleccionado dos de ellas por que el artista José Galarzo muestra su obra de una manera intimista y realmente nos expresa esa tristeza a través de los maravillosos trazos generalizando a la mujer, pues en un momento dado de la vida, lamentablemente, podríamos ser nosotras.

El valenciano José Galarzo, Presidente del Gremio de Acuarelistas en Valencia, nos demuestra que la mujer que va contra viento y marea es la madre que siempre esta ahí en todos los momentos difíciles, llevando el peso de las tristezas y de las penas, siendo siempre el apoyo del hogar y de los hijos.

MARÍA FERNANDA SÁIZ

Nacida en Cuenca, María Fernanda, muestra una obra en el que a través de una técnica de dominio aéreo, la mujer invade, desde diferentes posiciones, el cuadro. 

Quiere transmitir al espectador que muchas mujeres son ante todo mujeres, madres, hijas, esposas, profesionales, y esas mismas mujeres conviven todas ellas dentro de una misma, incluso dándose la espalda, para completar este mágico circulo.

Sus estudios en Bellas Artes y en concreto en escultura, la dotan de un completo dominio del centrado y de la captación del espacio en el cuadro.

JOSÉ BARBERÁ

Los grandes formatos se recogen en las obras del artista valenciano de Xàtiva José Barberá, dominando el óleo sobre lienzo a pincel y espátula, destacando por la claridad a la hora de realizarla, contundencia y estructuración de masas así como la armonía de los colores.

Este artista nos plasma la idea que las mujeres han hecho los trabajos mas duros, como amasar el pan, lavar o tantos quehaceres, convirtiéndose este cuadro en un tributo a la pluralidad de las gestiones que una mujer puede hacer en su día a día en otras culturas.

MIREILLE WEINLAND

La artista francesa Mireille Weinland nos demuestra a través de su  mirada el lado ecléctico y de difícil acceso de la mujer.

He seleccionado dos de las tres que se pueden encontrar en la exposición.  Aunque consiguió plaza como catedrática, actualmente jubilada, en la Sorbona hay un despacho dedicado a ella. 

Su trabajo científico se basa en "el color como terapia”, no es de extrañar el juego del colorido con matices que interrelacionan las tres obras. Lamentablemente, a las mujeres, no nos lo han puesto muy fácil, por eso nos invita a contemplar, a través del color, el estado anímico de la fémina.

MIREYA POWER

La litografía está representada por la artista originaria de Caracas (Venezuela), Mireya Power, creadora del  PIAG Museum. Ha hecho tanto por el arte y la cultura en Miami que le han dedicado un día al año, el  4 de Noviembre.

Su pintura representa la añoranza de la niñez y los recuerdos infantiles por las calles de su tierra natal.

Aunque pintó su obra en óleo, luego realizó una serie limitada de litografías, dos de ellas están expuestas en esta exposición. Su creatividad no para pues descubro que ha creado una exposición dedicada a enaltecer la naturaleza, nuestro planeta y sobre todo el agua con cubos pintados por los artistas, una exposición que, actualmente está recorriendo el mundo.

Espero que os haya gustado, pues diferentes visiones de un tema hacen que sea un crisol totalmente singular según la mirada del artista y que la plasmación de la idea creativa, sea realizada a través de una técnica, consiga un terminado insólito captando la atención del espectador, eso es la misión del arte, comunicar y transmitir la creatividad.  

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Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.

Fotos cedidas por Charo Marín  (todos los derechos reservados).

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NUEVA VISIÓN DEL DISEÑO CERÁMICO POR GLORIA LACRUZ

La semana que viene, atendiendo a vuestras peticiones, os comentaré sugerencias a los que queráis visitar Berlín, pero hoy quiero destacar la creatividad en el diseño, tanto de los sencillos objetos que hacen sentirnos que vivimos en un hogar como en los adornos que utilizamos para embellecernos, poniendo de manifiesto la labor de la artista Gloria Lacruz -Diseños cerámicos. 

Manises, en Valencia (España) es cuna de artistas que hacen maravillas minimalistas como muy ornamentales en cerámica, una de las causas es porque cuenta con la gran labor de la Escuela de Arte Superior de Cerámica de Manises, que este año ha cumplido cien años y que acoge anualmente a artistas que los forman y posteriormente son reconocidos internacionalmente. 

PERCHAS DE CERÁMICA

Sabiendo adaptarse a las peticiones europeas, Gloria Lacruz fue finalista en 2014 en el concurso Internacional OPEN TO ART de arte y diseño celebrado en Milán.

Las perchas pueden ser utilizadas en cualquier espacio de la casa como habitaciones, recibidor o cuarto de baño. Por su sencillez formal, su diseño encaja en la actual decoración de interiores, cumpliendo a la vez, el requisito básico de ser útil para sujetar prendas u otros objetos. 

El proyecto contempla tres elementos de igual forma y diferentes tamaños con diámetros de 12cm., 16cm. y 20cm. Las perchas cerámicas tienen un sistema de anclaje fácil para su colocación y están realizadas en pasta cerámica de loza por el sistema de moldeo. 

El color se aplicará con técnicas artesanales y acabado con vidriado transparente.  Pueden colocarse como elementos individuales sueltos o combinarse con varios tamaños modelos, colores y diseños.

En facebook:

 Gloria Lacruz -Diseños cerámicos. 

En el 2015 fue seleccionada en la Bienal Internacional de Cerámica de Manises, en la categoría de diseño de producto. 

COLGADORES MULTIUSOS

Estos colgadores con forma de gota de agua son ideales para guardar objetos pequeños, puede integrarse en cualquier lugar de una casa siendo de más utilidad en cocinas y baños, pero como objeto decorativo y funcional, pueden ser colocados en el ambiente que se destine para ello.

Me encanta su línea pura y ornamental.

Este proyecto contempla dos piezas diferentes una percha con anclaje fácil en la pared de diámetro 6.8 cm y alto 10 cm.

Y el colgador de 12.6 de ancho y 26.8 de alto. Las piezas están realizadas en pasta cerámica de loza  por el sistema de moldeo y vidriado transparente.

AZULEJO COMBINABLE (presentado en Cevisama )

La aportación a esta propuesta consiste en obtener soportes útiles y decorativos sin necesidad de hacer agujeros a la pared.

Azulejo y zocalada con elementos integrados. 

El proyecto contempla cuatro elementos:

Un azulejo cerrado con forma convexa. 

Un azulejo con hueco central. 

Una percha empotrable decorada o no, con calca cerámica. 

Una pieza decorativa empotrable. 

Inherente a Gloria es su agilidad para hacer posible varios proyectos a la vez, desde murales, como azulejos, platos, faldas, perchas, colgadores, joyería, etc. Siempre respetando la pureza y estilismo de su línea.

JOYAS COLGANTES

Realizadas en loza texturizados, con diferentes medidas y utilizando distintos  esmaltes como el azul cobalto o verde cobre, entre otros.

Porque no solamente intenta embellecer los espacios exteriores e interiores de nuestro hogar sino que además se adentra en el mundo de la joyería para hacernos sentir que somos personas que vivimos en un mundo globalizado y todos somos huéspedes de ese mismo mundo, pero mirando siempre a un futuro vital y prometedor a través de su inquieta mirada. 

PLATOS 

Platos tradicionales en loza  10 y 15 cm realizados a mano. 

Sin perder la esencia del plato tradicional  ha creado una linea de decoración que la integra con la tendencia actual.

Apuesto por la personas luchadoras, incansables, volcadas en su arte, sin perder el sentimiento de hacer las cosas con sus manos, buscando el origen,  en este caso, de la cerámica en su estado puro para ir pasando y profundizando en el diseño del producto, de lo artesanal a lo más innovador, pero siempre teniendo puesta la mirada en un futuro cercano, fresco, original y prometedor. 

Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.

Fotos cedidas por  Gloria Lacruz -Diseños cerámicos.   (todos los derechos reservados).

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CHARO MARÍN, EROTISMO EN EL ARTE, PASIÓN Y CORAZÓN.

Cuando uno está en la esfera de lo bello, no se necesitan explicaciones, por esta razón las obras de Charo Marín, inspiradas por fuertes impresiones y por personas que llenan su alma de sensaciones, nos muestra no solo la sensualidad sino su pasión y vitalidad con una amalgama de VIBRANTE colorido.

Charo Marín es visceralmente artista, ha pasado su vida dibujando en papeles, en piedras, con lápices, con pinceles, no recuerda otra cosa; por este motivo he hecho una pequeña selección de su amplia obra.

EROTISMO EN EL ARTE

VIENTOS DE TRANSILVANIA. BRANCUSI. ÓLEO. 2,30 X 2 metros 

Charo Marín me indica:

Las obras del "erotismo en el arte”, fueron hechas en un momento de rebeldía, reivindicando varias cosas, la poca atención que los hombres, en general, hacen a la satisfacción de la mujer en el tema sexual, representa el pintar la realidad de un hecho casi cotidiano, y podríamos decir esencial, en la existencia del hombre y de la mujer.

EL BESO DE BRANCUSI. ÓLEO 3 x 2,50 metros

¿Qué sería la vida de Charo Marín sin arte?

No lo concibo, me recuerdo a mí misma, desde bebé, dibujando y pintando, estudiando arte. Lo bueno es que no me lo pueden quitar pues es algo que esta dentro, muy adentro.

¿Cuál es el germen de tu arte?

La pasión, si no tengo pasión estoy muerta y no soy capaz de inventar ni de crear, pues una cosa es trabajar y pintar y otra hacer algo “sublime" y para eso he de tener una ilusión grande que absorba todo mi ser y me haga volver esa energía.

DETALLE EL BESO DE BRANCUSI

Las obras están repletas de color, personajes espectadores y escépticos, incluso divinos y reflejan en las parejas, cada uno individualmente, su propia historia a pesar de estar juntos, en ese íntimo y especial instante.

DETALLE EL BESO DE BRANCUSI ESPECTADORES

Están inspirados en Brancusi por lo mujeriego, romántico y reiterativo que fue este escultor rumano de carácter internacional, pintando tantas y tantas esculturas de EL BESO.

LOS KAKEMONOS

FUEGO ÓLEO 2 m x 0.68 cm 

Charo Marín me comenta: los Kakemonos, me parecieron un reto tremendo, una composición tan alargada, tan estrecha y pintar sobre papel.

Me enamoré de este formato durante mi estancia en Tokyo.

Además fueron el inicio de cambio de formato y dejar de lado los formatos grandes, los tradicionales cuadros con marco y con bastidor, para poder enrollarlos y doblarlos.

DETALLE DE FUEGO

¿La inquietud de encontrar la paz contigo misma, la llegas, reitero, a encontrar cuando creas?

No, cuando pinto (que es la base de todas mis otras creaciones, sean telas, moda o joyas) me crea mucha inquietud, dudas, mucho esfuerzo e inversión de dinero y energía, más que paz es que quedo agotada e impepinablemente me duermo. Cuando termino de pintar es como si te hubiesen vaciado. Pintar me sirve para tener unas veces mucha humildad, por mis limitaciones, y otras asombro y admiración por lo que he sido capaz de hacer, es como si fuese otros yo el que hace todas esas creaciones.

¿Cuál sería el mayor valor que tu pintura quiere destacar?

Que es humana y siempre retrata a sus personajes sin maquillaje, como son. Que cualquiera que vea la obra sin saber que he querido decir y sin textos ni palabras, todos, lleguen a la misma conclusión de emoción y de mensaje.

MASCARONES DE BARCO

CUTTY SHARK ÓLEO 3 x 3 m.

Las obras dedicadas a los mascarones de barco se iniciaron por motivo de una exposición en el Museo Naval de Venecia.

Esta obra contiene una gran carga simbólica y romántica.

La niña del armador, porque eran normalmente las hijas de los astilleros.
Los artistas que esculpían los mascarones eran, a veces, aficionados, no grandes escultores, representaban mucho, pues para los marinos el mascarón era su madre, su arte y su protectora.
El simbolismo es grande ya que suelen ser águilas, leones, mujeres e incluso, aunque menos, hombres.

DETALLE DE CUTTY SHARK

Me ha fascinado por sí misma y por lo que representaba, historias mágicas como Cutty Shark, esa bruja que se sujeta galopando alocadamente a la cola de un caballo y sobre todo, lo que mas me fascinó, fue la idea de una escultura viviente.

DETALLE CUTTY SHARK

 ¿Actualmente, después de tantos años creando, con qué faceta te sientes realizada?
SIEMPRE CON EL DIBUJO Y LA PINTURA, ME SALEN DEL CORAZÓN Y DE AHÍ, DESEMBOCA TODO LO DEMÁS.

DETALLE CUTTY SHARK

Eres un ejemplo real, de persona vital, creadora, apasionada y mujer valiente en un mundo difícil que tiene como meta subsistir haciendo lo que más le gusta, crear de la nada. ¿Cómo se consigue no tirar la toalla?

Primero pienso que tanto esfuerzo que hicieron mis padres por mí, luego mi marido y mis hijos, todos ellos creyeron en mí y apostaron por mí y por supuesto en todos los casos, yo no puedo “tirar la toalla”. La paciencia, la constancia y creer en mí, también ayudan.

EROTISMO EN EL ARTE

TIERRA DE BRANCUSI  ÓLEO 1,50 X 1,50

Los cuadros de Charo Marín se encuentran en importantes museos y colecciones públicas y privadas, tanto en España como en el resto del mundo. Pero fuera de reconocimientos profesionales, su obra emociona, transmite fuerza y sentimiento, demostrando que la artista pone su corazón en cada trabajo. 

DETALLE MUY ESPECIAL DE TIERRA DE BRANCUSI

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Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.

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MAR MARÍN, HIPERREALISMO Y MUCHO MÁS

Agradecimiento a la artista Mar Marín por permitirme hacer pública la carta del Jefe de Protocolo de la casa de S. M. EL REY, referente a su obra en este post y en la cual denota que SS. MM. le trasladan un saludo muy afectuoso. Pero comprobad la obra de esta joven pintora valenciana que pule cada vez más su técnica realista hasta el punto de llegar a ser "hiperrealista" consiguiendo que el retrato tome gran importancia en su vida profesional. Reitero mi agradecimiento a Mar por apoyarme en dar a conocer artistas maravillosos que luchan por hacer realidad su sueño. 

¿De dónde nace tu pasión por el hiperrealismo?

Desde mi infancia siempre me ha gustado la pintura figurativa. Aquella que no necesitara una explicación visual muy extensa, y donde pudieses apreciar su calidad en el acabado de la obra y en lo representado. En mi caso, no buscaba el hiperrealismo conscientemente, pero siempre he sido muy perfeccionista y exigente conmigo misma y veía fallos en cada uno de mis trabajos, hasta el punto de nunca verlos terminados. El hecho de ver siempre el poro de cada imagen que analizo, me ha llevado a realizar acabados más realistas. Siendo consciente, de que aún no he llegado a la perfección y posiblemente de que nunca la alcance. Pero sí, viendo mejoras en mi trabajo con los años, que hacen que me ilusione y sienta ganas de seguir aprendiendo.

¿Desde cuando iniciaste tu amor por el retrato?

Desde siempre. De nuevo desde mi infancia, la mirada es lo que más curiosidad me despertaba. Veía reflejados tantos sentimientos distintos en ella, que me permitía miles de posibilidades a la hora de representar cualquier cosa que se me pasara por la cabeza.

Solo te gustan los retratos o ....

No solo los retratos, pero si siento una clara predilección e inquietud hacia ellos. Ya que, considero tanto el retrato como la anatomía humana un gran patrón a la hora de expresar mis sentimientos.

Parecen fotografías, ¿Cuál es tu técnica?

Creo que no tengo una técnica todavía establecida. Hago uso de varias de ellas, dependiendo de lo que me inspire esa obra. En ocasiones, avanzo de forma que voy finalizando cada zona del cuadro que comienzo, pudiendo empezar por los fondos en algunas ocasiones y por la figura principal en otras. Y en otros casos, "mancho" la obra aplicando el sistema de acabado por capas. Considerao que todas son igual de válidas, lo importante, es dominar la que mejor se ajuste a cada artista o al momento.

Nacida el 19 de Febrero de 1979 en Valencia. Con una formación  autodidacta hasta su ingreso en La Facultad de Bellas Artes en 2014. 

Ya desde su niñez, se podía apreciar una clara tendencia hacia la pintura figurativa, desarrollando con los años una técnica realista, complementada con un simbolismo muy personal. Obras impregnadas de mensajes de una profundidad absoluta, que nos sumergen a la reflexión, haciéndonos partícipes de su propia obra. 

Marín siente una clara predilección por la figura humana, siendo el retrato una de sus mayores inquietudes y uno de los patrones referenciales en la gran mayoria de sus obras. 

En Febrero de 2014 decide arrancar su andadura profesional realizando una primera exposición biográfica, incluyendo una serie de obras en las que trabajaba titulada "Abre los ojos". Tras su primera muestra, sigue trabajando en dicha serie, que finalizará y expondrá en la población de Sollana a finales de 2014 .

Así mismo, hará entrega de otro retrato a Enrique Ponce (torero), en Octubre de 2015.

En estos momentos trabaja en la serie "Artista y Pintura", donde su propio nombre indica el alma de sus obras. 

Marin se encuentra en una situación de lanzamiento profesional, donde destaca su dedicación, creatividad y técnica.

¿Cómo desarrollas tu idea hasta el acabado final?

Primero imagino un mensaje, siempre atado a mi estado de ánimo o a mis vivencias en esos momentos. Después, intento componer una imagen mental que lo represente. Cuando esa imagen es la adecuada, es como si mi corazón y mi mente se aliaran y me lanzaran un chillido que me confirma que eso es lo que debo pintar. Posteriormente, me las ideo para montar el escenario y poder fotografiar esa imagen. Y a partir de ahí, poder comenzar la obra. Durante el proceso, hay ocasiones, en las que surgen cambios, que terminan de pulir esa idea inicial. Una vez llegado el momento de ponerle fin, que es cuando considero que debo firmarlo, siempre sufre retoques posteriores, durante el proceso de secado. Jamás veo una obra terminada, soy incapaz, creo que esto nos ocurre a la gran mayoría de los que nos dedicamos a esta profesión. Podría estar siempre retocándola y mejorándola, pero llega el momento en el que esas mejoras deben aplicarse en la obra siguiente.

¿Por qué este amor al cuerpo humano?

Veo mucha belleza tanto en la figura femenina como en la masculina. Las considero casi imprescindibles en mis obras.

¿Color o blanco/negro?

Cada técnica tiene su encanto y particularidad. Aunque suelo aplicar el color en todas las obras que pinto al óleo, exceptuando algún caso y el blanco y negro lo utilizo para algunos trabajos que realizo en grafito o carbón.

¿Qué destacarías de tus obras?

El tipo de mensaje que lanzan. Considero que un cuadro siempre debe tener algo que decir.

¿Crees que se puede vivir realizando arte?

Es muy difícil. Ya que como la gran mayoría sabemos, es algo que no solo depende del artista.

¿Con qué obras te quedarías?

Una de las mas importantes para mi es la titulada “Entre pinceles”. Representa una época de grandes cambios e ilusiones en mi vida. Acababa de realizar mis primeras exposiciones y por fin comenzaba la carrera de Bellas Artes. Me sentía llena de fuerza, y quise realizar una obra, que me recordara ese momento de ilusión y pasión. Pinté un autorretrato de espaldas donde agarraba varios pinceles alzados con las manos y todo mi cuerpo lleno de brochazos de pintura. Sentía que lo que hasta el momento había sido un hobby, tomaba forma ya como carrera profesional.

¿Cuál es tu pintor favorito?

Hay varios artistas que admiro. Pintores figurativos generalmente. Desde obras de Velázquez, hasta trabajos mas actuales realizados por pintores como Antonio López, Marco Grassi, Omar Ortíz y así podría nombrar a muchos mas.

¿Y por qué?

Creo que son únicos y diferentes. Todos son grandes maestros y tienen sus propios estilos y técnicas que los diferencian del resto.

¿Un mensaje?
“ABRE LOS OJOS”

¿Una frase?

Me siento muy representada con un proverbio árabe que siempre acompaña mis exposiciones. El proverbio es:

“Quien no comprenda una mirada, jamás comprenderá una larga explicación”

Los ojos son el espejo del alma. Jamás podremos mentir con ellos, ni dejar de representar aquel estado en el que nos encontramos.

Muchos de vosotros/as me preguntáis el por qué de mi post, y yo os respondo que es para dar a conocer lo mejor que tenemos y en este caso es intento llevar tanto y yo  en pro y para la cultura y en este caso la cultura valenciana, sinceramente me siento feliz dando a conocer obras que expresan tanto. ¡Me hace sentirme viva! ¡Gracias Mar! 

E-mail marmarinleal@gmail.com
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Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.

Fotos cedidas y autorizadas para la publicación de este post por Mar Marín  (todos los derechos reservados)
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