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domingo, 21 de agosto de 2016

CHARO MARÍN, EROTISMO EN EL ARTE, PASIÓN Y CORAZÓN.

Cuando uno está en la esfera de lo bello, no se necesitan explicaciones, por esta razón las obras de Charo Marín, inspiradas por fuertes impresiones y por personas que llenan su alma de sensaciones, nos muestra no solo la sensualidad sino su pasión y vitalidad con una amalgama de VIBRANTE colorido.

Charo Marín es visceralmente artista, ha pasado su vida dibujando en papeles, en piedras, con lápices, con pinceles, no recuerda otra cosa; por este motivo he hecho una pequeña selección de su amplia obra.

EROTISMO EN EL ARTE


VIENTOS DE TRANSILVANIA. BRANCUSI. ÓLEO. 2,30 X 2 metros 

Charo Marín me indica:

Las obras del "erotismo en el arte”, fueron hechas en un momento de rebeldía, reivindicando varias cosas, la poca atención que los hombres, en general, hacen a la satisfacción de la mujer en el tema sexual, representa el pintar la realidad de un hecho casi cotidiano, y podríamos decir esencial, en la existencia del hombre y de la mujer.



EL BESO DE BRANCUSI. ÓLEO 3 x 2,50 metros


¿Qué sería la vida de Charo Marín sin arte?
No lo concibo, me recuerdo a mí misma, desde bebé, dibujando y pintando, estudiando arte. Lo bueno es que no me lo pueden quitar pues es algo que esta dentro, muy adentro.

¿Cuál es el germen de tu arte?

La pasión, si no tengo pasión estoy muerta y no soy capaz de inventar ni de crear, pues una cosa es trabajar y pintar y otra hacer algo “sublime" y para eso he de tener una ilusión grande que absorba todo mi ser y me haga volver esa energía.



DETALLE EL BESO DE BRANCUSI

Las obras están repletas de color, personajes espectadores y escépticos, incluso divinos y reflejan en las parejas, cada uno individualmente, su propia historia a pesar de estar juntos, en ese íntimo y especial instante.

DETALLE EL BESO DE BRANCUSI ESPECTADORES

Están inspirados en Brancusi por lo mujeriego, romántico y reiterativo que fue este escultor rumano de carácter internacional, pintando tantas y tantas esculturas de EL BESO.

LOS KAKEMONOS

FUEGO ÓLEO 2 m x 0.68 cm 

Charo Marín me comenta: los Kakemonos, me parecieron un reto tremendo, una composición tan alargada, tan estrecha y pintar sobre papel.
Me enamoré de este formato durante mi estancia en Tokyo.
Además fueron el inicio de cambio de formato y dejar de lado los formatos grandes, los tradicionales cuadros con marco y con bastidor, para poder enrollarlos y doblarlos.

DETALLE DE FUEGO


¿La inquietud de encontrar la paz contigo misma, la llegas, reitero, a encontrar cuando creas?
No, cuando pinto (que es la base de todas mis otras creaciones, sean telas, moda o joyas) me crea mucha inquietud, dudas, mucho esfuerzo e inversión de dinero y energía, más que paz es que quedo agotada e impepinablemente me duermo. Cuando termino de pintar es como si te hubiesen vaciado. Pintar me sirve para tener unas veces mucha humildad, por mis limitaciones, y otras asombro y admiración por lo que he sido capaz de hacer, es como si fuese otros yo el que hace todas esas creaciones.


¿Cuál sería el mayor valor que tu pintura quiere destacar?
Que es humana y siempre retrata a sus personajes sin maquillaje, como son. Que cualquiera que vea la obra sin saber que he querido decir y sin textos ni palabras, todos, lleguen a la misma conclusión de emoción y de mensaje.


MASCARONES DE BARCO

CUTTY SHARK ÓLEO 3 x 3 m.


Las obras dedicadas a los mascarones de barco se iniciaron por motivo de una exposición en el Museo Naval de Venecia.
Esta obra contiene una gran carga simbólica y romántica.
La niña del armador, porque eran normalmente las hijas de los astilleros.
Los artistas que esculpían los mascarones eran, a veces, aficionados, no grandes escultores, representaban mucho, pues para los marinos el mascarón era su madre, su arte y su protectora.
El simbolismo es grande ya que suelen ser águilas, leones, mujeres e incluso, aunque menos, hombres.

DETALLE DE CUTTY SHARK


Me ha fascinado por sí misma y por lo que representaba, historias mágicas como Cutty Shark, esa bruja que se sujeta galopando alocadamente a la cola de un caballo y sobre todo, lo que mas me fascinó, fue la idea de una escultura viviente.



DETALLE CUTTY SHARK

 ¿Actualmente, después de tantos años creando, con qué faceta te sientes realizada?
SIEMPRE CON EL DIBUJO Y LA PINTURA, ME SALEN DEL CORAZÓN Y DE AHÍ, DESEMBOCA TODO LO DEMÁS.



DETALLE CUTTY SHARK


Eres un ejemplo real, de persona vital, creadora, apasionada y mujer valiente en un mundo difícil que tiene como meta subsistir haciendo lo que más le gusta, crear de la nada. ¿Cómo se consigue no tirar la toalla?
Primero pienso que tanto esfuerzo que hicieron mis padres por mí, luego mi marido y mis hijos, todos ellos creyeron en mí y apostaron por mí y por supuesto en todos los casos, yo no puedo “tirar la toalla”. La paciencia, la constancia y creer en mí, también ayudan.

EROTISMO EN EL ARTE

TIERRA DE BRANCUSI  ÓLEO 1,50 X 1,50

Los cuadros de Charo Marín se encuentran en importantes museos y colecciones públicas y privadas, tanto en España como en el resto del mundo. Pero fuera de reconocimientos profesionales, su obra emociona, transmite fuerza y sentimiento, demostrando que la artista pone su corazón en cada trabajo. 

DETALLE MUY ESPECIAL DE TIERRA DE BRANCUSI


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Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.
Fotos cedidas por Charo Marín  (todos los derechos reservados).
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es

domingo, 21 de febrero de 2016

PABLO IZQUIERDO ROGER, EL INCONFORMISTA DE LA PINTURA


Hace poco me preguntó una amiga qué con 50 años y .... ¿Cuál era la la filosofía de mi vida? Disfrutar de la vida sin hacer daño a nadie le respondí. Me encanta la moda, la literatura, el cine, viajar, el arte, etc por este motivo hoy quiero dedicarlo a Pablo Izquierdo Roger, un verdadero inconformista de la pintura, un amante de la expresión plástica y  de lo qué podría haber sido un gran obstáculo en la vida, lo supo bordear y retomar hacia lo que más amaba, el arte, arte con su sello único. ¡Espero que lo disfrutéis! 

Pablo Izquierdo
Inauguración 26 de febrero de 2016 a las 20:00h
Hasta el 27 de Marzo
La Piazzetta della delizie
Avenida de los Naranjos s/n
Galeria comercial Galileo Galilei
Universidad Politécnica de Valencia
Coordinado por Fco. Llopis Castelló

Aunque domina, en sus obras el color, quiero elegir este cuadro de tiza blanca sobre papel, que es para mí, sublime.

S T,50 x 65cm. Tiza blanca sobre papel. 2011

Pablo me comenta:

"Desde que tengo recuerdo, siempre me he sentido atraído por el mundo de arte en general y más concretamente por el del dibujo y la pintura (herencia cultural familiar probablemente). La expresión plástica me ha acompañado durante toda mi vida, siempre como una afición y de un modo autodidacta. En 1996 entre a la facultad de BB AA de la UPV, a través de un acceso a mayores de 25 años, pero tuve que abandonar debido a la incompatibilidad que suponía en ese momento con mi mundo personal y laboral (19 años de operario en una empresa de cerámica). La “Fortuna” me sonrió, cuando por problemas de salud fui despedido del trabajo, y fue en 2008 cuando decidí retomar la universidad, licenciatura que finalice en 2014".

Sirenas, 50 x 73 cm, Acrílico sobre lienzo, 2010
El Naturalismo y la figuración han sido mis objetivos plásticos durante mucho tiempo (“que se parezca y que tenga fuerza”) pintores como Velázquez o Sorolla fueron mis referentes por mucho tiempo (y todavía lo siguen siendo en menor medida). Sin embargo la facultad, me abrió otras expectativas: técnica, expresión, composición, concepto…



Exportando democracia, 110 x 64, Técnica mixta sobre tabla. 2011
En cuanto a qué debe servir el arte, me indica:

El arte como fiel reflejo de nuestro momento social y cultural, a nivel artístico-expresivo y conceptual, creo que debe de servir para generar en el espectador reflexiones de carácter individual y social en torno al mundo que nos rodea, reflexiones acerca de la existencia, la moral, la responsabilidad y el nivel de compromiso personal respecto a las bases nuestra sociedad de bienestar, no persiguiendo el adoctrinamiento, sino más bien la autorreflexión. Crítica y compromiso social.

Brooklyn bridge,80 x 80 cm, Encaústica y collage sobre tabla. 2010

Y la técnica, el lenguaje ....

En cuanto a la técnica, experimentación: leguaje periodístico, apropiación de imágenes, etc… a través de fotomontajes, transferencias, inserción de objetos, mezcla de técnicas lenguajes….Fundamentalmente bajo una estética temática y plástica influenciada por corrientes como el Neo-dadaísmo (Robert Rauchenberg, Jasper Johns), el Pop o los fotomontajes de Josep Renau.

Autoretrato 2011 oleo-tabla 40 x 33 cm
Pablo Izquierdo Roger licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, UPV.


Desayuno en la hierba, 100 x 131 cm, Collage y óleo sobre tabla, 2016
Premios
1996
- Primer premio Concurso de Pintura ayuntamiento de Macastre, Macastre, Valencia

1998
-Accésit cartel XXV Fiesta de laVendimia, Ayuntamiento de Cheste, Cheste, Valencia

2000
- Primer premio cartel XXVII Fiesta de la Vendimia, Ayuntamiento de Cheste, Cheste, Valencia

2001
-Seleccionada Certamen Pintura Rápida “Ciudad de Cuenca”, Sala de Exposiciones Caja Castilla la Mancha, Cuenca

La obra de Pablo Izquierdo conlleva:
Obras figurativas, representaciones naturalistas que parten de referentes reales, y que, al margen de su temática o técnica de ejecución, conforman una unidad, manteniendo su identidad individual.

Superheroínas, Díptico 2 x (120 x 60 cm), Encaústica sobre tabla, 2013

También aborda temas como:
La violencia de género, el consumismo, la globalización, la ecología, generando en el espectador reflexiones de carácter individual y social en torno al mundo que nos rodea, reflexiones acerca de la existencia, la moral, la responsabilidad y el nivel de compromiso personal cuando nos enfrentamos a los fundamentos en lo que se basa nuestra sociedad del bienestar. No persigue el adoctrinamiento, sino más bien la autoreflexión.

Las figuras representadas, en ocasiones, no cierran las líneas de contorno, permaneciendo figura y fondo fusionados e integrados. Abriendo, una vía de investigación en la que se generan fragmentaciones temporales. Figuras no geométricas, pero entendidas como módulos reconocibles, a pesar de sus diferencias, se desdoblan y en ocasiones se multiplican, llevándonos a diferentes momentos dentro de un mismo plano de representación.


Flagelation (Caravaggio), 114 x 146 cm, Oleo sobe lienzo , 2014

Observar la búsqueda de rotura en el ámbito espacial de la representación. Obras que muestran distintos lenguajes dentro de un mismo plano. Estableciendo diferentes espacios de representación, figuras y fondos se integran aparentemente, pero dejando clara su distinta naturaleza.

E-mail pabloizroger@hotmail.com
Tlf.: 663963455

Post realizado por Carmela Sánchez Rodríguez.
Fotos cedidas y autorizadas para la publicación de este post por Pablo Izquierdo Roger  (todos los derechos reservados)
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es

domingo, 6 de diciembre de 2015

MIGUEL CASTILLO OÑATE Y LA PINTURA LLEVADA AL ÁMBITO DE LOS SENTIDOS



Algunas veces me siento fatal y me estreso, no me doy cuenta de nada y me agobio de todo… Entonces parto hacia mi lugar.

Cuando conocí la obra del pintor Miguel Castillo Oñate, me impresionó y cada vez me es más raro que algo no me deje indiferente, por este motivo hago caso a todos los que me habéis pedido un post sobre sugerencias en arte y he empezado por la pintura.
Miguel Castillo posee obra en colecciones privadas de España, EEUU, Rusia, Francia, Italia, Alemania, Argentina y Portugal. Tiene magia cuando auna el color con sus formas y elementos naturales. Cuando contemplo su obra no sé qué es lo que más me gusta, la invitación a la contemplación o porque hay una explosión de ideas, de mensajes, de formas que engañan o no, a nuestra mirada.


El Pintor Miguel Castillo Oñate

Me comenta Miguel:  
Pinto desde niño como una necesidad vital. Es algo que me surge de una manera natural, a la par que todos los instintos que tenemos al despertar en esta vida. Al mismo tiempo que nace el lenguaje oral y los sentidos, también la necesidad de comunicarte por medio de la creación plástica para ofrecer tu visión del mundo a los otros. El artista se beneficia de la práctica creativa al igual que el amante del arte porque los dos se sumergen en un estado onírico y de recogimiento que posibilita un estado de reflexión y de goce ante la obra de arte. 

¿Dónde podemos encontrar tu obra?

Mi obra puede verse en:


Galeria Thema.  Plaza de América. 4  Valencia

Háblanos sobre tu trabajo:
En este momento, mi trabajo se mueve entre la Abstracción y la Figuración, sin que el reconocimiento de las partes por separado me pueda llevar a una definición que encuadre la totalidad del mismo. Quiero proyectar una forma posible, (que no real) enfrentando la memoria y el subconsciente al unísono, esto es, potenciando la asociación de ideas en la contemplación.


Después de una copa de vino: Hay algo que te quería contar, pero sin prisa… Allí hay un banquito junto al árbol, junto a la brisa.


¿Cuál es el inicio de partida?
La fenomenología de partida me lleva a olvidar lo aprendido en pos de una nueva realidad subyacente. Es una aventura, algunas formas y elementos naturales que se reconocen dentro del “paisaje” están fragmentadas y compuestas aleatoriamente con total libertad, tanto estilísticamente como en el uso del color sin llegar a ser totalmente figurativas o abstractas. La mente racional se esfuerza por identificar objetos conocidos dentro del cuadro en un intento de entender lo presentado ante los ojos ,. de este modo, buscamos una seguridad perceptiva, es la clave; Un patrón determinado que contextualiza lo vivido ante lo aproximado. Es un campo de pruebas y el discurso debe ser completado por el propio espectador.



El encuentro es casual! Aunque lo buscaba hace tiempo y venía de lejos con el plano en la mano…

¿Por qué te dejas llevar?
En el comienzo de la obra me dejo llevar por la intuición, si bien tengo algunos conceptos de base e incluyo elementos de la naturaleza, siempre inventados o sugeridos, no parto de una idea elaborada con antelación. 

Eres bello, objeto: por tu falta de esmero y pretensiones te sientes animado a vivir sin dar respuestas , sin pedirlas. 

¿Cómo acometes tus obras?
Empiezo coloreando (con pintura muy diluida) directamente sobre la superficie y espero que la mancha me sorprenda, que sea un punto de partida con el que poder trabajar…




Una casa, una montaña, el cielo, el mar, las nubes a vista de pájaro y la hoguera encendida.


¿Cuál es el paso de lo formal a lo emocional?
Paulatinamente, aparecen la intención, lo aprendido y lo mecánico, elementos que se imponen a medida que la obra avanza. Luego, en algún momento después de una pausa, trato de contrarrestar este formalismo atendiendo a otros parámetros que me permitan migrar hacia estadios diferentes, mas relacionados con el subconsciente la memoria y la intuición.



Tiempo por delante: para caminar, para sentir el viento en la cara y los pies en el agua clara.


¿Y al final...?
Al incluir todos estos factores complementarios dentro del mismo cuadro busco un resultado de “sinergia” que vehicule la afectación sensorial, (propia de la contemplación de los aspectos formales) única en cada persona, hacia la proposición de hacer recordar… La búsqueda de “algo” que ya existe dentro de nuestro propio imaginario.




Todos los colores, todos los trazos, formas de ser y sentir caben en el mismo espacio…Sin límites ni fronteras las diferencias enriquecen la globalidad.




Soy parte de todo, de la explosión, del recorrido, de la espera…Mucho antes de opinar, antes de juzgar.



Las Olas se desvanecen entre el muro apretado de los recuerdos…Hay un valle entre tú y yo.

Actualmente su obra se expone en Nando Argüelles Art Projects Gallery en c/ Ribera de Marlín, Sotogrande, Cádiz, hata el 31 de enero de 2016.


Post realizado por  Carmela Sánchez Rodríguez. 
Fotos e imágines cedidas y autorizadas por Miguel Castillo Oñate
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es