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domingo, 12 de julio de 2015

EL PRESTIGIOSO GALARDÓN EL DEDAL DE ORO RECAYÓ EN LA OCA SOMBREROS COUTURE HATS ATELIER

Me siento muy orgullosa que la diseñadora Carmen Díaz de  La Oca Sombreros Couture Hats Atelier   haya confiado en mí para exponer, a través de mi blog,  sus diseños.
Conseguir el  Galardón del Dedal de Oro 2015 es la aspiración de los diseñadores españoles, en Carmen Díaz de  La Oca Sombreros Couture Hats Atelier    se hizo realidad, porque sus diseños son fruto de una recopilación de diferentes formaciones artísticas de la diseñadora creativa que los convierten en únicos. Toman como base el delicado trabajo artesano, donde cada pétalo adquiere su forma para crear auténticas rosas, claveles, dalias…, junto a una cuidadosa selección de materiales, fieltros, lanas, o pelos; rafias, terciopelos, sedas, organzas y piedras naturales o piezas de cristal de strass; una técnica artesana procedente de sus antepasados sombrereros, junto a una elaboración propia en sus talleres de hormas que las convierte en exclusivas.
 
Cada pieza, de esta forma, adquiere una categoría de arte. Y es precisamente en ello de donde nace la inspiración para crear cada uno de sus diseños, en los textos, en las leyendas, y en la magia de los años dorados del cine. Carmen Díaz domina diferentes disciplinas, la escultura, base para crear las formas; la pintura, con un dominio del color para mezclar tinturas, y un sentido estético que nos recuerda al pasado sin alejarnos de lo contemporáneo a lo que une su estudio. 
Sus diseños combinan un romanticismo moderno unido a un ideal de la eterna elegancia.

  web www.laocasombreros.com  y su blog: laocasombreros.blogspot.com

LAS SERPIENTES DE MEDUSA


Esta pamela representa el rechazo de Medusa. Una de las muchas víctimas de la lascivia de Poseidón. Medusa se resistió a sus deseos y Poseidón  se enfadó tanto que decidió castigarla, llenándole el cabello de serpientes. Esta pamela está inspirada en Medusa, en sus cabellos negros como la noche convirtiéndose en un entrelazado de hojas de palma teñidas que recuerdan las serpientes en las que Poseidón convirtió su cabello.

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DISEÑADORA CARMEN DÍAZ

¿Quién y qué hay detrás de La Oca sombreros Couture Hats Atelier?  
A qué hay detrás, te diré que hay experiencia heredada en el ambiente sombrerero desde finales del siglo XIX; sombreros que he tenido oportunidad de manipular cuando era pequeña y utilizarlos en mis juegos de disfraces. Eso me ha dado la oportunidad de ver su estructura, su elaboración, es por ello que desde La Oca Sombreros se siguen haciendo las cosas como se hacían antaño con una labor artesana. Quién hay detrás, hay un equipo de personas que se encargan de las diferentes partes, desde dar forma a las hormas, hasta los remates finales, siempre supervisado al detalle por su diseñadora creativa.


¿De qué disciplinas te alimentas para dar paso a tu creatividad? 
Las facetas artísticas han estado presentes en mi vida, desde siempre. Las artes plásticas, como la pintura o la escultura, son disciplinas que he abordado desde pequeña, junto a la música y la fascinación por el cine. Además mi formación académica, como Licenciada en Filología Española y la Tesis de doctorado en Teatro, me ha acercado al vestuario escénico a través de los textos. Todo ello son fuentes de inspiración para mí.



GALARDÓN DE HONOR

¿Qué te ha supuesto recibir el Dedal de Oro, en su sexta edición? 
Un reconocimiento como el Dedal de Oro, o la Medalla de Oro del Foro Europa 2001, premios que me han sido muy gratificantes, porque significan que tu trabajo merece la pena y no pasa desapercibido y ello te hace continuar con mayor energía.
 
¿Cómo consigues aunar el equilibrio entre el buen gusto y el saber hacer en tus diseños? 
Mis diseños no tienen sentido si no se da lo uno sin lo otro, porque parten de lo que yo llamo "equilibrio entre formas, colores, materiales y textiles".



Carmen, todos los tocados, sombreros y pamelas de tu firma me encantan, pero si tuviera que definirme por uno de ellos, debido a su minimalismo y combinación de los colores blanco y negro, me decantaría por esta bella obra atemporal, porque ahí radica el mérito, conseguir la atemporalidad de un diseño. ¡Es realmente elegante!


EL LLANTO DE ANFRITITA


Tocado en forma de lágrima, en tono azul plata, coronado por plumas de oca salvaje teñidas del mismo tono, adornado con pieza de numerosos cristales de strass.
Este tocado está inspirado en una de las leyendas más tristes de la mitología griega. Anfritita, esposa de Poseidón, el gran dios del Océano, vivía en un palacio de oro bajo el mar, rodeado de un extenso séquito de ninfas. Sin embargo ni todo el oro de los fondos marinos podían hacerla feliz. Toda su existencia estuvo relegada a las traiciones de lujuria sexuales de su esposo. Así Anfitrita jamás alcanzó la felicidad que tanto anhelaba, de ahí nace este tocado que representa su llanto, las lágrimas de color azul traslúcido que derramó, adornado con plumas que simbolizan su deseo de volar, de evadirse de esa realidad. El tocado está adornado con una pieza de numerosos cristales blancos, que recorre la forma simbolizando cada una de las traiciones de su esposo Poseidón.

LAS ROSAS DE HELIOGÁBALO


Gran pamela realizada en fibra natural, con rosas teñidas en color rosa palo realizadas a mano.
Esta elegante pamela toma su inspiración del óleo que lleva su mismo nombre Las rosas de Heliogábalo, de Lawrence Alma-Tadema pintura de 1888. Cuenta la leyenda que Heliogábalo mandó arrojar por sorpresa tal cantidad de pétalos de rosas sobre los invitados a una de sus fiestas que algunos de ellos murieron asfixiados. Esta pamela de estilo romántico está inspirada en el momento de la fiesta, sin embargo al caer tales pétalos sobre ella se forman las rosas logrando salvar de esta forma a sus asistentes.



¿Qué es para ti la elegancia y qué el glamour? 
Creo que la elegancia es innata, no depende de lo que lleves puesto, ni de las modas, sino del "halo de luz" que se despliega. Sin embargo, creo que una acertada combinación puede hacer que una persona se vea más o menos elegante. El glamour para mí es un aporte especial, y que sin duda lo aporta un sombrero.


EL TOCADO DE AMOR
Oberón y Titania, rey y reina de las hadas, que habitan en el bosque, han reñido por causa de un paje. Oberón pide al duendecillo Puck, símbolo de la volubilidad del amor, que le procure cierta flor mágica cuyo jugo, vertido en los ojos de Titania mientras duerme, hará que se enamore del primer ser a quien vea cuando despierte. Así, las flores de este tocado representan la mágia del amor, es un tocado de amor. La pluma representa el texto escrito por Shakespeare y que da pie a su obra El sueño de una noche de verano.




¿Cómo consigues dar al público lo que desea, tanto sea de estilo vintage, de los años 20 a los 50, sin olvidar el presente?
Las décadas de los años 20 a los 50 y 60 generan un estilo exquisito que se refleja en la moda y por tanto en la mujer. Es una mujer muy femenina, coqueta, en ella prevalece el buen gusto y la belleza y ella, aún hoy sigue existiendo.

¿Qué es lo que te motiva y estimula a la hora de diseñar?
Me motiva la adrenalina con la que afronto cualquier proyecto, desde diseñar un sombrero para una clienta en concreto hasta diseñar y crear para un desfile importante. En ello invierto toda mi energía.


Reconocidas exposiciones te abalan como la Exposición de creadores de España en la Embajada de España en Francia, sobre ella qué quisieras destacar. 
Es un orgullo para mí haber formado parte de diferentes exposiciones en Europa, junto a diseñadores españoles de renombre reconocido como Roberto Verino y Moisés Nieto, y haber contribuído a llevar el nombre de la Marca España fuera de nuestras fronteras.
¿Cuál sería tu lema en estos tiempos de crisis?
 No dejar de ser femenina.

Post realizado por  Carmela Sánchez Rodríguez. 
Fotos cedidas por La Oca Sombreros Couture Hats Atelier   
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es

domingo, 8 de marzo de 2015

PABLO PRUSI, GANADOR DE LA XXX ED. DE LOS PREMIOS NACIONALES A LA MODA PARA JÓVENES DISEÑADORES OTORGADOS POR ANDE




 En el I Salón VEM, Vila-real és Moda,  Pablo Prusi se alzó con el premio al mejor joven diseñador CV, en la XXX edición de los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores concedido por Ande, Asociación de Nuevos Diseñadores Españoles.


Laura Victoria Valencia, Presidenta de Ande, comentó la difícil elección para el jurado por el alto nivel de las ocho colecciones restantes, representativas de las futuras promesas de la moda Valenciana. 

La diseñadora Lubna Kaddouri obtuvo el premio del jurado popular por su colección Voilage, definida en la sutilidad de los colores pasteles al compás de las transparencias, versada en el mar y con la creatividad de nuevas formas.


Los modelos premiados fueron Claudia Mahalean, Sandra García, Lidia Jiménez, Elena Nistor, Vicente Candela, Javier Casaña y Eric Benavent.

Para la inauguración del I Salón VEM, no pudo faltar los diseños de grandes firmas como de las diseñadoras/es: Beatriz Heredia, Antia Ferreiro, Higinio Mateu, Gustavo Lemos, Cristina Delgado,  la magnífica peletería de Lina Lavin de Car y como broche final, Amparo Chordá.

Destacar la gran colaboración de las tiendas prêt-à-porter de Besa Principesa, Nina moda y complementos, Voga y Al Sur y los estilismos de Ana Duro, Gloria Miró y I Love Me.

Entrevista a Pablo Prusi, Indumentaria por su colección Toujours:

- ¿Por qué Toujours?
"Toujours". Adverbio francés que significa siempre. Es un homenaje a mi madre, que es francesa. Además, se llama así porque siempre he querido crear una colección como esta.

Versatilidad y Elegancia en estado puro

- ¿En qué te has basado para diseñarla? 
Principalmente, en el cine clásico de la década de los 40. En una película norteamericana llamada "Carta de una desconocida" de 1948. Aunque también mi fuente de inspiración ha sido la moda de dicha década. 
- ¿Cuál ha sido el diseño en el que el patronaje ha resultado ser más complejo?
Pues uno de los más complejos fue el vestido largo, el que cerró el desfile. Ya que está formado por muchas piezas y para encajar todas ellas, hubo que hacer un estudio previo. Fue como hacer un puzzle.

"Femme fatale" sofisticada 

- ¿Por qué amas la moda?
Sinceramente no lo sé, porque nadie de mi familia se dedica a esto. El caso es que desde bien pequeño me atraía la moda y que ahora mismo, soy feliz dedicándome a esto, realzando la belleza de las mujeres. Es una forma de expresar mi visión de la mujer.
- ¿Qué diseñadores te han influenciado?
Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Dior, Valentino, Lanvin, Vionnet, Oscar de la Renta, entre otros…. 
Aparencia sencilla PERO meticuloso estudio

- ¿Para tu proyección como diseñador, qué te ha ofrecido ANDE ?
ANDE me ha ofrecido una de las oportunidades más importantes de mi vida. Pues gracias a ellos, estoy cumpliendo uno de mis sueños. Así que les agradezco a todos ellos haber confiado en mí y tratarnos muy bien, tanto a mis compañeros como a mí.
- ¿Con qué diseño te sientes más satisfecho en su ejecución y confección?
Me siento satisfecho con las seis propuestas pero si tengo que elegir una, me quedaría con  el mono negro y blanco. Lo diseñé durante mis vacaciones del verano 2013, y esta propuesta la considero 100% Pablo Prusi.

100% Pablo Prusi

-¿Qué telas has utilizado?
Las telas que he usado en esta colección son el terciopelo, el paño de doble faz, el crepé de seda, la polipiel y la gasa, aunque ésta última no aparece en ninguna de las seis propuestas presentadas.


Sencillamente elegante

-¿Tus diseños para qué fémina va dirigido?
La mujer a la que se dirige Pablo Prusi es femenina, elegante, sofisticada y le gusta sentirse sensual y bella. Además de valorar la calidad de los materiales. 
-Una ilusión
Vivir del mundo de la moda.
Los pequeños detalles hacen MARAVILLOSOS looks

- ¿Una pasión, además de la moda?
Viajar. Me encanta descubrir cosas y lugares nuevos.
-¿ Es tu primera colección?
Sí, aunque he realizado diseños de fiesta para amigos y familiares.

Excepcional diseño 

-¿Con qué dificultades te has tenido que enfrentar en el la realización de tus diseños?
Sobre todo a la hora de pasar los diseños al patrón, pues la cabeza va más allá de la realidad; pero siempre buscando las soluciones para ser fieles a los diseños plasmados sobre papel.
- ¿Qué ha significado para tí el apoyo de tu familia y amigos?
Para mí, la familia y amigos lo es todo. Aunque suene a tópico, ellos son mi motor. Sin su apoyo, dedicación y esfuerzo nada de esto hubiese sido posible. Y sé que todos ellos, tanto los que están conmigo hoy día como los que no, están más felices que yo. 
EL ARTE DE DISEÑAR

- Un mensaje para diseñadores emergentes ......
Que luchen, que sean fieles a ellos mismos, que nada ni nadie les cambie su visión de la moda, y que se presenten a concursos como este, porque es una experiencia inolvidable y maravillosa.
¡Enhorabuena Pablo Prusi, Indumentaria!




Post de Carmela Sánchez Rodríguez.
Fotografías de Raúl Viciano Alberich y José Félix Gimeno.

sábado, 17 de enero de 2015

MOMPÓ BIS, LA REFLEXIÓN DE LA ESPONTANEIDAD. COLECCIÓN NÚMERO 1.


Desde enero de 2013, Lidia Colomer y Rubiela Penna dan vida a la firma Mompó Bis. La espontaneidad de Lidia  recreada en los diseños y la reflexión serena en la composición del terminado final de Rubiela han conseguido dar forma a la colección número 1.

 
Lidia y Rubiela, de la firma Mompó Bis quieren dar las gracias públicamente a Mª Rosa Fenollar de Brotocó Atelier que confió en ellas y las invitó a participar en el evento benéfico a favor de AFAV, Asociación de Familiares Alzheimer Valencia, que tuvo lugar en el Ateneo Mercantil de Valencia. No obstante los diseños destacaron  por el apoyo incondicional que depositó Bardisa & Moret  joyeros, pero el éxito de la colección núm. 1 contó con la inestimable colaboración de los presentadores Judith Mas, Aspirante A MissDivina  y Tono Sanmartin,  con los fotógrafos Viç Molrom, Rafa Martínez y Juanjo Martín,  con el buen hacer de las modelos y con toda la organización que confiaron desde el primer momento en la creatividad de estas dos grandes emprendedoras. 


Mompó Bis irrumpe en la moda valenciana. ¿Qué va a aportar?
La continuidad del gran diseñador Mompó está latente pero adaptada a la mujer de hoy en día que solicita menos volumen en los diseños y líneas más rectas sin perder las texturas que se utilizaban como crines o banane.

Colección número 1 por orden de aparición en el desfile:

Tejido pintado a mano con pigmento natural emulando un paisaje
¿Cuál es vuestro objetivo? 
Nuestro objetivo es que la mujer vista elegante, sea femenina, diferenciándose y destacando en los innumerables eventos que acontecen en la Comunidad Valenciana.

Chaqueta y falda color flamígero con adorno de banane y paja
¿Qué herencia habéis recogido del Maestro "Mompó"?
Gracias a sus enseñanzas, hemos sido capaces de desarrollar el diseño de los trajes. Hemos heredado el trabajo en grupo por la gran cercanía que siempre nos ha dispensado. Las orientaciones magistrales en poner el adorno adecuado en el lugar oportuno, adornos hechos con cordones, pajas, plásticos, cintas, etc.
Traje color geranio drapeado con caracola de banane a la cintura
¿Qué telas utilizáis?
Normalmente utilizamos tejidos de París, también banane, buntal, rafia, crin, este material lo desflecamos para hacer adornos. Los estampados que utilizamos son los fabricados por nosotras, también tejidos pintados a mano con pigmento natural, etc. 

Traje color esmeralda de organza y seda natural con plumas de pavo real y hojas pintadas a mano
Esto último que me estáis refiriendo, supone una gran dificultad cuando se pinta en una tela ...
Lo importante es que el resultado sea tan bonito que parezca un cuadro pintado en un diseño.

Traje con fajín drapeado con adornos de crin
Hay otro diseño que me ha impactado que está hecho a flores....
En una tela uniforme pusimos flores hechas a mano, pintadas flor a flor y como ves es una tela que ha quedado diferente ya que el estampado está creado por nosotras.

Traje color rojo de raso de seda natural con detalle de banane
¿Mompó Bis,  tiene como meta ....?
Queremos innovar en materiales, que se adhieran de una forma natural al corte del traje, destacando siempre a la mujer del siglo XXI en su máxima feminidad.

Traje color azul tinta raso de seda natural combinado con mangas y drapeado con gasa 
¿Vuestros diseños a qué mujer van dirigidos?
A una mujer que tenga estilo, a una mujer que quiera ir y ser diferente, elegante, femenina, que se note que es un Mompó Bis, que destaque en el evento y que se sienta especial.

Traje color chocolate con aplicaciones nude con banane color nude y dorado metalizado
¿Qué paleta de colores aconsejáis?
Utilizamos toda la paleta de colores pero nos gusta mucho el verde aunque empleamos unos colores u otros según sean para madrinas, cocktail, etc.

Traje color negro y nude de tul con crin

¿En qué os especializáis?
 Trabajamos trajes especiales para ocasiones especiales, madrinas, cocktail, novias, festeras.


Traje negro con crin de París y buntal
¿No es de ser muy valientes por vuestra parte embarcarse en esta iniciativa, ya que tenéis un techo muy alto a superar?
La verdad es que sí, cuando nos lo propuso al final decidimos embarcarnos ya que Juan Andrés Mompó nos ha apoyado siempre; aparte de jefe, siempre lo hemos tenido como un gran amigo. Nos hemos lanzado a intentar esta gran aventura sin miedo, tenemos la experiencia de muchos años trabajando con él.

Traje de flores blanco y negro, micado blanco y negro con pajitas negras de buntal
¿Estaréis satisfechas con la acogida de la colección número 1?
Estamos muy contentas por la acogida que el público nos ha dispensado. Actualmente, estamos vendiendo los trajes de la colección número 1, destacando líneas más sencillas, más suaves pero con un toque de elegancia unido a los complementos que hacen destacar el diseño del traje.
Traje rosa bordado con flores y hojas cosidas y pintadas a mano 

Mompó Bis en Conde de Altea, 8 bajo, 46005 - Valencia
www.mompobis.com   /   mompobis@hotmail.com 
T. 96 395 19 97

Cuerpo de seda natural y falda con brocado de seda y adorno con hojas con canto de soutache y con cañas deflecadas de buntal

sábado, 28 de junio de 2014

CARLA ROYO-VILLANOVA, LA ELEGANCIA Y EL CARISMA DE LA EMPRENDEDORA

Entrevista publicada en número 20 - Primavera-Verano 2014 de la Revista Showroom Valencia
Coordinación: Belén Motilla
Entrevista: Laura Romero y Carmela Sánchez
Realizada en VM THE SHOP, c/ Sorní, 20 - Valencia.
Redacción: Carmela Sánchez
Fotografías: J. Félix Gimeno

Carla Royo-Villanova, es madre de familia, amiga de sus amigos, emprendedora y creativa, pero lo más importante es que es una gran persona.
Desde hace seis años,  emprendió   Carla Bulgaria Roses Beauty  y  gracias a su esfuerzo e iniciativa ha sido reconocida internacionalmente. La vida puede ser rosa, solo depende del prisma por el que mires. 

Carla Royo-Villanova
B. ¿Qué balance haces de Carla Bulgaria Roses Beauty?
 - Pues en general muy bueno sobre todo de cara y pensando en las clientas, en todas las personas que durante estos años no solo han confiado al principio sino que se han fidelizado con nuestra marca y además, cada día nos escriben o se ponen en contacto a través del blog, de las redes sociales y de las que recibo no solo la fidelización como empresa sino el cariño como persona. Para mí ha sido y es lo más bonito de estos seis años.

B. ¿Qué tiene que tener una mujer emprendedora?
 - Tiene que tener una familia y unos amigos que la entiendan y que la apoyen, mucha paciencia, mucho tesón, ganas de trabajar, de sacrificarse y un gran equipo.

C. Quiero destacar tu versatilidad como emprendedora en la moda ¿Qué te ha aportado la firma Alalá, Alta Costura, al frente Alex Regueiro y Alfredo Iglesias?
- Yo les conocí hace bastante años, cuando empezaban, me enviaron sus bocetos. En un primer momento sentí muchísima simpatía y me gustó un montón lo que hacían, comprendí el esfuerzo tan grande que tenían que realizar y como empatizamos muy bien, hemos acabado siendo amigos. Son dos grandes profesionales. Una de las cosas buenas que tiene la crisis no es solo la creatividad sino que estamos volviendo a las tradiciones,  a la artesanía y Valencia les  va a recibir fenomenal.

De izda. a dcha. José Luis Vilanova, Alex Regueiro, Carla Royo-Villanova, Verónica Montijano y Alfredo Iglesias.

C. No solo destacas en la moda  sino también como escritora, como en tu libro la fórmula femenina.
¿De dónde sacas esa fuerza interior para hacer frente a los problemas?
 - Los problemas están para solucionarlos, no para crearlos, a partir de ahí todo fluye. Es querer. ¡Si quieres puedes!

L. Esta fuerza, posiblemente te salga de tu abuelo Joaquín  que decía: No temo a la muerte por ser muerte sino por ser el fin de la batalla. ¿Es eso lo que te da fuerza?
- Bueno no sé si fue mi abuelo Joaquín, fue un gran hombre, un gran emprendedor, es el abuelo de mi padre pero también tengo por la parte de mi madre, un matriarcado vasco con mujeres dignas de admirar y de seguir y en su momento tuve la suerte de poderlas escuchar y conocer. Este poema lo escribió a finales del siglo XIX, era un hombre muy culto amante de la literatura y no hay ventura sin aventura.

L.  Destacas por tu belleza y feminidad. El flechazo fue en el año 1998, la primera vez que visitaste Bulgaria, a consecuencia de esto fue la creación de tu línea cosmética, de tu empresa. ¿No hay camino de rosas sin espinas?
- No claro que no, cuando te pinchas con una espina también aprendes mucho. Si todo fuera un camino de rosas nadie creceríamos como personas, no aprenderíamos. Es precisamente en las dificultades donde se encuentran las oportunidades.

De izda. a dcha. Carmela Sánchez, Belén Motilla, Carla Royo-Villanova y Laura Romero
C.¿Próximos productos que quieras hacernos partícipes en esta entrevista?
 -  Acabo de volver de Bulgaria, he estado viendo todo lo que se está investigando en este momento porque un producto cosmético requiere muchos tests y hay tres "cosas" bastante interesantes, os lo diré en primicia a vosotras. Aquí queda prometido. 

C. Ha sido un éxito para caballero, el Hidra Gel efecto total, arrasó en el día del padre ¿Como podéis convertir vuestros productos en básicos? ¿Cómo lo podéis sacar adelante?
 - Funcionamos con el boca a boca y con el apoyo de periodistas como vosotras, de las redes sociales, pero no hay publicidad. Esto es mucho más interesante porque el cliente que te llega, son menos pero más fieles y confían mucho en tí. Lo hacemos porque ofrecemos la mejor calidad-precio. Con cremas muy eficaces, de excelente calidad y a un precio muy razonable.

B. Recibiste el premio de la Asociación de Mujeres Solidarias y Emprendedoras Club Lunas Divinas, como Presidenta ha sido un camino muy duro.  Me gustaría que nos dedicaras unas palabras. ¿Para tí que fue recibir este premio?
- La joya diseñada con la piedra rosa y la luna, supuso (por el cariño que sé con el que me distéis este reconocimiento) mucha ilusión pero una ilusión emocionada, con el corazón. También he seguido la trayectoria de los premios, a las mujeres tan estupendas a las que se los estáis otorgando,  con lo cual te hace sentir especial, querida y admirada. Cuando estás luchando tanto, que llegues a una ciudad como Valencia, te quieran, te reciban y te reconozcan, es una satisfacción muy grande. Te da mucho ánimo y energía para seguir luchando. Y piensas, quizás lo que estoy haciendo sirva para algo. Para mí, fue precioso recibirlo de tus manos y de tu cariño.

C. Carla, unas palabras para las emprendedoras que están intentando "abrirse un camino". 
 - Que no decaigan, que no se dejen arrastrar ni por la mediocridad ni por el pesimismo que te puedes encontrar, que sigan su intuición. Por supuesto no va a ser fácil, pero luego da mucha satisfacción. Las cosas que más cuentan son las que más se valoran y se disfrutan después. Que no dejen de sonreir y que no dejen de transmitir la ilusión que tienen por su proyecto.
B. Pues te  deseamos una maravillosa estancia en Valencia.

domingo, 17 de noviembre de 2013

JUAN ANDRÉS MOMPÓ , LA HUMILDAD DE LA ELEGANCIA

Reconozco que ha sido de las pocas veces que he estado nerviosa ante una entrevista, pero desde el principio me contagió ese cariño, esa calidez, esa proximidad, sentí que las palabras fluían y cada vez me acercaba más ...

www.juanandresmompo.com

¿Recuerda su primera creación?
- Teníamos unas telas de flores, dibujábamos el traje, yo añadí unos volantes y se vendieron "como el agua". Hubo un traje para mi hermana y para su mejor amiga, que fueron premonitorios porque era el año 69 o por ahí, fueron anteriores a los primeros vestidos de cretona que empezaron a verse en la península  e incluso en Ibiza, como yo no tenía cretona, los hice con telas estampadas para niños, el traje era de lorza.

¿Qué sintió?
- ¡Que había dado en el clavo!




Su icono de la mujer es Audrey  Hepburn, ¿Hay un icono en la Comunitat Valenciana, que lo encarne?
- Si, hay varias personas que son poseedoras de glamour, de elegancia, Mayrén Beneyto y Carmen Topete; no tienen nada que ver con Audrey Hepburn pero para mí, el estilo supone elegancia, clase, cosas que son indefinibles.
 ¿Qué es la elegancia,  qué es el estilo? Yo que sé, no se puede definir. Hice Historia del Arte y no podíamos definir verdaderamente la belleza ...
¿Quizás química?
- Yo no lo sé, pero si que sé que significa una actitud ante las cosas y ante la vida. Una persona puede ser muy alta, guapa, esbelta y no tener esa "cosa". Para mí, Mayrén Beneyto y Carmen Topete,  la poseen.


¿Cuál ha sido la colección que pensó "lo he logrado"? Es una pregunta muy difícil. ¿Por qué usted lleva cuarenta años en la moda?
- Casi 50. Han habido tres, la primera vez que fui a Cibeles, en Valencia por el año 89 o 90  y en la Fashion Week de hace dos o tres colecciones.

Me han comentado que no solo es un gran diseñador sino  un gran atleta: ¿Le gusta  andar, caminar correr o llegar a la meta?
- Andar, caminar e ir en bicicleta y llegar a la meta. No soy de tiempos, me gusta correr porque no es un deporte de competición individual.



Hace poco le han otorgado el  prestigioso premio Aguja brillante 2013.
¿Con qué premio se ha sentido usted más premiado?
- Tengo varios, pero es posible, y no fue un premio, cuando me dieron una subvención del Estado para  ir a la Escuela ESMOD de París, para mí aquello fue lo que verdaderamente se dice un premio (toda mi vida  me hubiera gustado hacer mi carrera en París), me lo otorgó García Reche. ¡Me llenó de satisfacción!


En la exposición  "Tres Siglos de Moda Valenciana", organizado por la Asociación de Diseñadores de Moda de la Comuniad Valenciana, DIMOVA comprobé que Judith, Aspirante a Miss Divina,  lució un diseño suyo, pintado, de color flamígero.
-Pinto mucho , hace 11 años, hubo  una exposición  en el Museo de Bellas Artes San Pío V y tuve que  relacionar un vestido con una obra de arte; a mí me tocó "La Grupa Valenciana" de Sorolla, quedó muy bonito y a a raíz de ahí pinto trajes.


Hace poco contemplé como tus manos va esculpiendo un tocado y le vas dando vida...
¿Con que material te sientes más cómodo? 
-Yo me siento más contento con la idea, soy un profesional que vendo ideas más que vestidos. Los vestidos los compra la gente para que sean bonitos, utilitarios, los mios también cubren ...

Perdón, ¿Qué idea quieres transmitir?
- La idea de ente en si mismo, yo vendo vestidos que sirvan para ponerse pero mi intención es reflejar una idea que no tenga que ver con  las coordenadas típicas por las cuales se juzga un vestido,  es decir.  esta hecho en un material buenísimo,  me sienta maravillosamente, favorece; pero pienso, una vez salvadas las premisas normales, que un traje que tenga vida, favorece. Me acuerdo de mi madre, actualmente los peinados son como lo llevas, liso, planchado, mi madre nació en el 1908, era catalana, en su época el pelo era "agradecido", favorece lo que se lleva en cada momento y no se usa de una manera ciega, siempre miramos todo con la óptica  que el tiempo nos ofrece, si estamos con el devenir de las cosas, si estamos abiertos a lo nuevo, porque la vida es un completo cambio, porque sino no hay ilusión.


¿Hay que atreverse en la moda o arriesgar lo justo?
- Hay que atreverse en la vida, en la moda, en todo. Hay que estar abierto a todos los cambios porque los cambios, siempre son  un devenir mejor. Había una monja en el siglo XIV, que se espantaba ante el horror de la Peste Negra y decía: ¿Cómo es posible, Dios mío, que permitas que de cada familia haya tres muertos?
Se oyó una voz que dijo: Descuida, todo acabará bien. Siempre vamos hacia mejor. No soy ni de Iglesia, ni practicante pero creo en algo, en una fuerza.  Dios es amor y vamos hacia eso.



¿Un sueño que te gustaría que se cumpliera?
- Sabes, lo que me ocurre en este momento, que desgraciadamente, por la edad, siempre estoy pensando en lo que me queda, esa es la putada más grande que me pasa.

 ¡No digas eso por favor con tanta vida que tienes!
¿Qué te gustaría?
- Pues me gustaría que se cumpliera, y te lo digo de verdad. Que me tocara la lotería para hacer las tres o cuatro cositas que estoy haciendo más lentamente y luego el resto darlo.



¿Qué te te influye, para crear magia en tus diseños?
- Me influyó una película de Esther Williams, me acercaba a la pantalla porque quería meterme allí, en ese sitio tan bonito, desde ese technicolor, esas piscinas. Luego las  películas americanas con Lauren Bacall, con gente maravillosamente vestida, con esas casas. Me encanta "Confidencias a Media Noche"; la actriz era decoradora, yo quería  ser ella, vivir en NY, en un piso con vistas al "East River" y me acuerdo que iba al cine Alameda, fuí tantas veces que me sabía los diálogos de memoria.
  

¿Y la gente que tiene que salir fuera?
- Pienso que en Valencia, al ser una sociedad agraria basada en la tierra, por un lado nos ha beneficiado mucho tener naranjas (cuando yo era pequeño, era como tener petróleo), pero por otro lado, nos ha ocurrido que no ha habido gente que diga: Ese chico, tanto  mi mujer y las amigas de mi hijas dicen que es estupendo, y piense ¿Yo que tengo dinero cómo lo promociono? Esto no ha pasado.  Francis, por él triunfó, se dio a conocer, luego dijeron: Si, Francis, quiero invertir dinero en tu firma. Teníamos aquí la vida demasiado fácil, como para que la gente se preocupara en inventarse cosas, beneficiarnos todos en definitiva.

¿Qué mensaje nos propondría?
- Disfrutar de la vida, la vida es maravillosa, hay que disfrutarla. ¡Déjate de líos! ¿Qué te queda? Pues lo que sea. ¡Pero la vida, tienes que disfrutarla!

Tengo ante mí un Genio, Genio en la moda y lo más importante, como persona, noble, nada soberbio, sencillo, humilde, cercano, Maestro, Mago del  Diseño y diáfano de corazón, creas luz. Ha sido un placer compartir unos minutos de tu vida y contemplar el calor de tu mirada.  

Fotografías: J.Félix Gimeno