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domingo, 1 de mayo de 2016

BLASCO DE VILANA, CALIDAD Y PRODUCTO ELABORADO EN ESPAÑA



Blasco de Vilana lanza nuevas líneas de negocio.

Tras salir a la luz el pasado mes de noviembre con la colección "Petra" de bolsos de pitón y sedas valencianas y en diciembre con una primera colección casual de ropa para caballero, la firma Blasco de Vilana (BdV) lanzará el PRÓXIMO MES DE MAYO su nueva colección.




Blasco de Vilana ha querido sumarse a las últimas tendencias de la pasarela de Nueva York, que apuesta por la democratización de la moda. Por ello, ha decidio lanzar varías líneas (de complementos y ropa) que se puedan llevar todos los días y que tengan un precio asequible.




En la línea de complementos de mujer, Blasco de Vilana dará a conocer el primer bolso de la colección "Valentina", diseñado por Judith Marín. Además, Blasco de Vilana seguirá colaborando con Manolita Faldotas, que ha diseñado dos fajines de seda valenciana y un corpiño para ellas. De esta forma, la firma de los empresarios Ignacio Vilana y María José Blasco seguirá apostando por las tradiciones de su ciudad.



Otra de las apuestas de Blasco de Vilana será una colección permanente de camisas para hombre y mujer. Un fondo de armario clásico, con patrones tradicionales y tejidos de algodón que no pasan de moda.



Con este nuevo lanzamiento, Blasco de Vilana descubrirá al mundo todas sus cartas, mostrando lo que es y será su política de empresa. Donde siempre primará la calidad y el producto elaborado en España. 

Podéis encontrarnos en:

Web:                       www.blascodevilana.com, 
Facebook :              www.facebook.com/blascodevilana,  
Twitter:                    @BlascodeVilana
Mail:                        info@blascodevilana.com


Fotos cedidas y autorizadas para la publicación de este post por:






domingo, 12 de julio de 2015

EL PRESTIGIOSO GALARDÓN EL DEDAL DE ORO RECAYÓ EN LA OCA SOMBREROS COUTURE HATS ATELIER

Me siento muy orgullosa que la diseñadora Carmen Díaz de  La Oca Sombreros Couture Hats Atelier   haya confiado en mí para exponer, a través de mi blog,  sus diseños.
Conseguir el  Galardón del Dedal de Oro 2015 es la aspiración de los diseñadores españoles, en Carmen Díaz de  La Oca Sombreros Couture Hats Atelier    se hizo realidad, porque sus diseños son fruto de una recopilación de diferentes formaciones artísticas de la diseñadora creativa que los convierten en únicos. Toman como base el delicado trabajo artesano, donde cada pétalo adquiere su forma para crear auténticas rosas, claveles, dalias…, junto a una cuidadosa selección de materiales, fieltros, lanas, o pelos; rafias, terciopelos, sedas, organzas y piedras naturales o piezas de cristal de strass; una técnica artesana procedente de sus antepasados sombrereros, junto a una elaboración propia en sus talleres de hormas que las convierte en exclusivas.
 
Cada pieza, de esta forma, adquiere una categoría de arte. Y es precisamente en ello de donde nace la inspiración para crear cada uno de sus diseños, en los textos, en las leyendas, y en la magia de los años dorados del cine. Carmen Díaz domina diferentes disciplinas, la escultura, base para crear las formas; la pintura, con un dominio del color para mezclar tinturas, y un sentido estético que nos recuerda al pasado sin alejarnos de lo contemporáneo a lo que une su estudio. 
Sus diseños combinan un romanticismo moderno unido a un ideal de la eterna elegancia.

  web www.laocasombreros.com  y su blog: laocasombreros.blogspot.com

LAS SERPIENTES DE MEDUSA


Esta pamela representa el rechazo de Medusa. Una de las muchas víctimas de la lascivia de Poseidón. Medusa se resistió a sus deseos y Poseidón  se enfadó tanto que decidió castigarla, llenándole el cabello de serpientes. Esta pamela está inspirada en Medusa, en sus cabellos negros como la noche convirtiéndose en un entrelazado de hojas de palma teñidas que recuerdan las serpientes en las que Poseidón convirtió su cabello.

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DISEÑADORA CARMEN DÍAZ

¿Quién y qué hay detrás de La Oca sombreros Couture Hats Atelier?  
A qué hay detrás, te diré que hay experiencia heredada en el ambiente sombrerero desde finales del siglo XIX; sombreros que he tenido oportunidad de manipular cuando era pequeña y utilizarlos en mis juegos de disfraces. Eso me ha dado la oportunidad de ver su estructura, su elaboración, es por ello que desde La Oca Sombreros se siguen haciendo las cosas como se hacían antaño con una labor artesana. Quién hay detrás, hay un equipo de personas que se encargan de las diferentes partes, desde dar forma a las hormas, hasta los remates finales, siempre supervisado al detalle por su diseñadora creativa.


¿De qué disciplinas te alimentas para dar paso a tu creatividad? 
Las facetas artísticas han estado presentes en mi vida, desde siempre. Las artes plásticas, como la pintura o la escultura, son disciplinas que he abordado desde pequeña, junto a la música y la fascinación por el cine. Además mi formación académica, como Licenciada en Filología Española y la Tesis de doctorado en Teatro, me ha acercado al vestuario escénico a través de los textos. Todo ello son fuentes de inspiración para mí.



GALARDÓN DE HONOR

¿Qué te ha supuesto recibir el Dedal de Oro, en su sexta edición? 
Un reconocimiento como el Dedal de Oro, o la Medalla de Oro del Foro Europa 2001, premios que me han sido muy gratificantes, porque significan que tu trabajo merece la pena y no pasa desapercibido y ello te hace continuar con mayor energía.
 
¿Cómo consigues aunar el equilibrio entre el buen gusto y el saber hacer en tus diseños? 
Mis diseños no tienen sentido si no se da lo uno sin lo otro, porque parten de lo que yo llamo "equilibrio entre formas, colores, materiales y textiles".



Carmen, todos los tocados, sombreros y pamelas de tu firma me encantan, pero si tuviera que definirme por uno de ellos, debido a su minimalismo y combinación de los colores blanco y negro, me decantaría por esta bella obra atemporal, porque ahí radica el mérito, conseguir la atemporalidad de un diseño. ¡Es realmente elegante!


EL LLANTO DE ANFRITITA


Tocado en forma de lágrima, en tono azul plata, coronado por plumas de oca salvaje teñidas del mismo tono, adornado con pieza de numerosos cristales de strass.
Este tocado está inspirado en una de las leyendas más tristes de la mitología griega. Anfritita, esposa de Poseidón, el gran dios del Océano, vivía en un palacio de oro bajo el mar, rodeado de un extenso séquito de ninfas. Sin embargo ni todo el oro de los fondos marinos podían hacerla feliz. Toda su existencia estuvo relegada a las traiciones de lujuria sexuales de su esposo. Así Anfitrita jamás alcanzó la felicidad que tanto anhelaba, de ahí nace este tocado que representa su llanto, las lágrimas de color azul traslúcido que derramó, adornado con plumas que simbolizan su deseo de volar, de evadirse de esa realidad. El tocado está adornado con una pieza de numerosos cristales blancos, que recorre la forma simbolizando cada una de las traiciones de su esposo Poseidón.

LAS ROSAS DE HELIOGÁBALO


Gran pamela realizada en fibra natural, con rosas teñidas en color rosa palo realizadas a mano.
Esta elegante pamela toma su inspiración del óleo que lleva su mismo nombre Las rosas de Heliogábalo, de Lawrence Alma-Tadema pintura de 1888. Cuenta la leyenda que Heliogábalo mandó arrojar por sorpresa tal cantidad de pétalos de rosas sobre los invitados a una de sus fiestas que algunos de ellos murieron asfixiados. Esta pamela de estilo romántico está inspirada en el momento de la fiesta, sin embargo al caer tales pétalos sobre ella se forman las rosas logrando salvar de esta forma a sus asistentes.



¿Qué es para ti la elegancia y qué el glamour? 
Creo que la elegancia es innata, no depende de lo que lleves puesto, ni de las modas, sino del "halo de luz" que se despliega. Sin embargo, creo que una acertada combinación puede hacer que una persona se vea más o menos elegante. El glamour para mí es un aporte especial, y que sin duda lo aporta un sombrero.


EL TOCADO DE AMOR
Oberón y Titania, rey y reina de las hadas, que habitan en el bosque, han reñido por causa de un paje. Oberón pide al duendecillo Puck, símbolo de la volubilidad del amor, que le procure cierta flor mágica cuyo jugo, vertido en los ojos de Titania mientras duerme, hará que se enamore del primer ser a quien vea cuando despierte. Así, las flores de este tocado representan la mágia del amor, es un tocado de amor. La pluma representa el texto escrito por Shakespeare y que da pie a su obra El sueño de una noche de verano.




¿Cómo consigues dar al público lo que desea, tanto sea de estilo vintage, de los años 20 a los 50, sin olvidar el presente?
Las décadas de los años 20 a los 50 y 60 generan un estilo exquisito que se refleja en la moda y por tanto en la mujer. Es una mujer muy femenina, coqueta, en ella prevalece el buen gusto y la belleza y ella, aún hoy sigue existiendo.

¿Qué es lo que te motiva y estimula a la hora de diseñar?
Me motiva la adrenalina con la que afronto cualquier proyecto, desde diseñar un sombrero para una clienta en concreto hasta diseñar y crear para un desfile importante. En ello invierto toda mi energía.


Reconocidas exposiciones te abalan como la Exposición de creadores de España en la Embajada de España en Francia, sobre ella qué quisieras destacar. 
Es un orgullo para mí haber formado parte de diferentes exposiciones en Europa, junto a diseñadores españoles de renombre reconocido como Roberto Verino y Moisés Nieto, y haber contribuído a llevar el nombre de la Marca España fuera de nuestras fronteras.
¿Cuál sería tu lema en estos tiempos de crisis?
 No dejar de ser femenina.

Post realizado por  Carmela Sánchez Rodríguez. 
Fotos cedidas por La Oca Sombreros Couture Hats Atelier   
http://lavidapasaperoyonopasolavivo.es

domingo, 8 de marzo de 2015

PABLO PRUSI, GANADOR DE LA XXX ED. DE LOS PREMIOS NACIONALES A LA MODA PARA JÓVENES DISEÑADORES OTORGADOS POR ANDE




 En el I Salón VEM, Vila-real és Moda,  Pablo Prusi se alzó con el premio al mejor joven diseñador CV, en la XXX edición de los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores concedido por Ande, Asociación de Nuevos Diseñadores Españoles.


Laura Victoria Valencia, Presidenta de Ande, comentó la difícil elección para el jurado por el alto nivel de las ocho colecciones restantes, representativas de las futuras promesas de la moda Valenciana. 

La diseñadora Lubna Kaddouri obtuvo el premio del jurado popular por su colección Voilage, definida en la sutilidad de los colores pasteles al compás de las transparencias, versada en el mar y con la creatividad de nuevas formas.


Los modelos premiados fueron Claudia Mahalean, Sandra García, Lidia Jiménez, Elena Nistor, Vicente Candela, Javier Casaña y Eric Benavent.

Para la inauguración del I Salón VEM, no pudo faltar los diseños de grandes firmas como de las diseñadoras/es: Beatriz Heredia, Antia Ferreiro, Higinio Mateu, Gustavo Lemos, Cristina Delgado,  la magnífica peletería de Lina Lavin de Car y como broche final, Amparo Chordá.

Destacar la gran colaboración de las tiendas prêt-à-porter de Besa Principesa, Nina moda y complementos, Voga y Al Sur y los estilismos de Ana Duro, Gloria Miró y I Love Me.

Entrevista a Pablo Prusi, Indumentaria por su colección Toujours:

- ¿Por qué Toujours?
"Toujours". Adverbio francés que significa siempre. Es un homenaje a mi madre, que es francesa. Además, se llama así porque siempre he querido crear una colección como esta.

Versatilidad y Elegancia en estado puro

- ¿En qué te has basado para diseñarla? 
Principalmente, en el cine clásico de la década de los 40. En una película norteamericana llamada "Carta de una desconocida" de 1948. Aunque también mi fuente de inspiración ha sido la moda de dicha década. 
- ¿Cuál ha sido el diseño en el que el patronaje ha resultado ser más complejo?
Pues uno de los más complejos fue el vestido largo, el que cerró el desfile. Ya que está formado por muchas piezas y para encajar todas ellas, hubo que hacer un estudio previo. Fue como hacer un puzzle.

"Femme fatale" sofisticada 

- ¿Por qué amas la moda?
Sinceramente no lo sé, porque nadie de mi familia se dedica a esto. El caso es que desde bien pequeño me atraía la moda y que ahora mismo, soy feliz dedicándome a esto, realzando la belleza de las mujeres. Es una forma de expresar mi visión de la mujer.
- ¿Qué diseñadores te han influenciado?
Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Dior, Valentino, Lanvin, Vionnet, Oscar de la Renta, entre otros…. 
Aparencia sencilla PERO meticuloso estudio

- ¿Para tu proyección como diseñador, qué te ha ofrecido ANDE ?
ANDE me ha ofrecido una de las oportunidades más importantes de mi vida. Pues gracias a ellos, estoy cumpliendo uno de mis sueños. Así que les agradezco a todos ellos haber confiado en mí y tratarnos muy bien, tanto a mis compañeros como a mí.
- ¿Con qué diseño te sientes más satisfecho en su ejecución y confección?
Me siento satisfecho con las seis propuestas pero si tengo que elegir una, me quedaría con  el mono negro y blanco. Lo diseñé durante mis vacaciones del verano 2013, y esta propuesta la considero 100% Pablo Prusi.

100% Pablo Prusi

-¿Qué telas has utilizado?
Las telas que he usado en esta colección son el terciopelo, el paño de doble faz, el crepé de seda, la polipiel y la gasa, aunque ésta última no aparece en ninguna de las seis propuestas presentadas.


Sencillamente elegante

-¿Tus diseños para qué fémina va dirigido?
La mujer a la que se dirige Pablo Prusi es femenina, elegante, sofisticada y le gusta sentirse sensual y bella. Además de valorar la calidad de los materiales. 
-Una ilusión
Vivir del mundo de la moda.
Los pequeños detalles hacen MARAVILLOSOS looks

- ¿Una pasión, además de la moda?
Viajar. Me encanta descubrir cosas y lugares nuevos.
-¿ Es tu primera colección?
Sí, aunque he realizado diseños de fiesta para amigos y familiares.

Excepcional diseño 

-¿Con qué dificultades te has tenido que enfrentar en el la realización de tus diseños?
Sobre todo a la hora de pasar los diseños al patrón, pues la cabeza va más allá de la realidad; pero siempre buscando las soluciones para ser fieles a los diseños plasmados sobre papel.
- ¿Qué ha significado para tí el apoyo de tu familia y amigos?
Para mí, la familia y amigos lo es todo. Aunque suene a tópico, ellos son mi motor. Sin su apoyo, dedicación y esfuerzo nada de esto hubiese sido posible. Y sé que todos ellos, tanto los que están conmigo hoy día como los que no, están más felices que yo. 
EL ARTE DE DISEÑAR

- Un mensaje para diseñadores emergentes ......
Que luchen, que sean fieles a ellos mismos, que nada ni nadie les cambie su visión de la moda, y que se presenten a concursos como este, porque es una experiencia inolvidable y maravillosa.
¡Enhorabuena Pablo Prusi, Indumentaria!




Post de Carmela Sánchez Rodríguez.
Fotografías de Raúl Viciano Alberich y José Félix Gimeno.

sábado, 21 de junio de 2014

ANTONIO PUEBLA SÁNCHEZ-RINCÓN, DEDAL DE ORO 2014, UNA GRAN PERSONA QUE SE HA HECHO A SÍ MISMO


Perfeccionista, exigente con su trabajo, amigo de sus amigos, jovial, Caballero, adorable, cercano, abierto, humilde, entrañable, un espíritu inquieto, es para mí D. Antonio Puebla Sánchez-Rincón. Cuando "leas" este post, lo primero que pensaras es: ¿Cómo me trata de usted?.  El D. lo pongo, por la admiración que siento por las ideas y sentimientos que supiste expresarme y transmitirme.   

Desde el primer momento la conversación fluyó y NOS ACOGISTES en tu atelier en donde nos comentaste anécdotas de tu andadura personal y profesional.


¿Que ha significado recibir de manos de S.A.R. La Princesa Beatrice D'Orleans, el Galardón Dedal de Oro 2014 como reconocimiento a su labor profesional?
- Para mí, fue un orgullo en ese momento. Creía que iba a estar un poco nervioso, pero no, estaba súper tranquilísimo. S.A.R. me estuvo alabando porque conocía mi trabajo y la cantidad de clientes que tengo, no solamente por Madrid y Valencia, sino por todo el mundo. Ella tenía constancia de todo eso, que había visto mis diseños y que le gustaban muchísimo.  Sus palabras,  me hicieron más ilusión que recibir el dedal. ¡Me sentí muy orgulloso!


Por su labor profesional ¿Cuál es la mayor satisfacción que ha recibido?
- Fue un cliente que trajo a otro cliente muy importante, un gran empresario Londinense. Cuando fue a presentarme le dijo: te presento a Antonio Puebla, uno de los mejores sastres del mundo pero es mejor persona. Para mí fue el mayor halago.



¿Eres una persona que te has hecho a ti mismo?
-Si pero con ayuda de mi madre. Mi madre era una modista-sastra muy buena de Madrid. Fue la que me enseñó los primeros pasos. Se ve que por mimetismo, desde  pequeñito, lo llevaba en  la genética.

¿Empezaste picando un cuello?
- Con 18 años, cuando salí del colegio, habiendo terminado Filosofía. Se preguntaban: ¿Qué hacemos con el niño? Me senté al lado de mi madre y me puse a picar un cuello como si lo hubiera hecho toda la vida, con una facilidad tremenda. A partir de ahí me lo enseñaron todo.

CALLE DON JUAN DE AUSTRIA, 36 - VALENCIA


¿Es importante el orden?
- Básico y más cuando trabajas con gente para que cada uno sepa donde está todo. La pulcritud, la limpieza eso es esencial.




 ¿Qué significa este cuadro?
-    A mí me trasladó el Corte Inglés, era gerente de sastrería. Lo hice punto por punto para enseñárselo al personal que tenía a mi cargo. Había dos partes la del revés y la del derecho. Falta la parte terminada. La del derecho ya se sabe como es, pero lo importante es saber como está el interior que es donde está toda la base, donde se sustenta el traje.

¿Cómo en las personas?
- Si y como en la arquitectura.

¿Qué significó en tu vida profesional, Vicente Llobet?
- Ese hombre tenía una sastrería, la más importante que había en Barcelona. Me hizo hacer y deshacer unos bolsillos en un abrigo, que eran de los abrigos de aquella época, gordos, de pelo corto y que el vivo tenía que salir perfecto, recto, recto. A él no le gustaba como estaban quedando y hasta ocho veces  me los hizo coser hasta que quedó inmaculado. Todo este tipo de prácticas, lo que te hace es ser exigente en tu trabajo. El éxito de un buen sastre es que tenga clientes muy exigentes y que tú estés predispuesto a querer evolucionar.



¿Has marcado tendencia en la sastrería?
-Si. Lo más importante es que vayas por la calle y digan este es un Puebla. Igual que vayas a una Pinacoteca y digan esto es un Velázquez, un Goya, un Dalí. Tus trajes se tienen que conocer y lo saben.

Entre tus clientes ilustres ¡Qué hay muchísimos! Nos podrías indicar ...
- Orson Welles, era un hombre de una magnitud tan grande que tenía que probarle en el taller. También he tenido que asistir a rodajes de películas que repiten una escena una vez y otra vez. Arrancan una manga y  tienes que estar allí para coserla al momento. Conjuntos de música, que iban muy bien vestidos, Fórmula V, Los Bravos, Los Pequeniques pero los más pijos eran Los Bravos. Esta gente te enseña que tú te has de esforzar más en hacerlo bien.



En el probador tienes una foto del "Valencia".
- Si, cuando Ramos Costa era Presidente, se empeñó que les hiciera los uniformes, hechos a medida.

¿Una frase que quieras transmitir?
- Haz bien y no mires a quien.

¿Filantrópico?
- No lo sé, tendrán que decirlos los demás. Me doy muchísimo. Tengo una enseñanza de mi madre. Estando de vacaciones vi que le entregaba un traje a un vecino (que se dedicaba a representante y lo estaban pasando muy mal económicamente, pero tenía que ir muy bien vestido) y éste no se lo pagó. Y le pregunté que como se había llevado el traje si ella no había podido poner pan en la mesa y me dijo: Niño ese hombre tiene cuatro hijos, tiene que darles de comer y tiene que ir muy bien vestido para poder vender los artículos que lleva. Él me irá pagando poco a poco.




¿En cuanto tiempo se confecciona un traje a medida?
- En plena temporada se tarda dos meses, hoy con la crisis que tenemos, 15 a 20 días.

¿Qué telas te dan menos trabajo? 
- Las telas gruesas.

¿Qué telas son las que quedan más bonitas y que luego al andar, que es como realmente se ve un traje, se observe su movimiento?
- Las finas. En España hay muy pocos sastres que quieran trabajar telas finas. Un traje de tela gruesa, 300 gramos, puede tardar 60 horas en hacer esa chaqueta pero de una tela fina de 180 gramos, tienes que tardar de 90 a 100 horas.

¿Cuál es el momento más difícil para la elaboración de un traje, medir, cortar, coser?
- Es que son todos. Es todo un proceso, uno va unido al otro.  Sino sabes tomar las medidas bien, cortar bien, si luego no sabes coser esa primera prueba, sino sabes probar. La esencia está en la primera prueba, para darle el toque, ese alma que diga: Eso es un Puebla.


¿El futuro de la sastrería?
- Yo estoy enseñando a dos chavales en Madrid y aquí a Javier. Hay dos sastres que tienen sus hijos que siguen pero cuando se acabe ....  se acaba. ¡Es una pena! ¡Porque es un arte! Hubo un momento cuando Rodrigo Rato estaba de Ministro, le propuse montar las Escuelas de Formación Profesional en las que los sastres retirados fueran los maestros. Le pareció muy buena idea,  lo traspasó al de Hacienda  y dijeron que no era factible. No pasa como en Italia, allí si que el Gobierno apoya por completo a la sastrería. ¿Nosotros qué es lo que tenemos aquí? ¿Construcción? La construcción se va a pique y ¿Qué queda? Nada. De un País que su bandera le da vergüenza ponerla ¿Qué se puede esperar?

¿A quien vestirías y  todavía no los has hecho?
- A quien quiera que yo le vista.

 Has aparecido en innumerables revistas, me ha llamado la atención el artículo de la revista  "Quattro", "los 7 sastres" más exclusivos de todo el mundo.
- A los tres años de este artículo, me habían puesto como uno de los tres mejores sastres del mundo.

¿Cómo puedes alentar a un chaval para que se dedique a la sastrería?
- Únicamente es el Gobierno el que puede hacer algo porque nosotros, desde nuestros pequeños talleres no podemos hacer nada. Esto tiene que ser Formación Profesional  y cuando estas personas estén listas, luego hacer meritajes en los talleres para soltarse. Para los comercios que se dediquen exclusivamente a la sastrería a medida, el IVA es importantísimo bajarlo. 

¿Cómo definirías a un sastre? ¿Por qué tú eres un sastre?
-   Yo soy sastre y modisto las dos cosas.  El modisto se dedica a ropa de mujer y el sastre a ropa de hombre y hace ropa de mujer como son trajes de chaqueta, pantalones. Cuando hago un traje de chaqueta lo hago más femenino, lo hago como modisto, entonces tiene otro estilo, tiene otra gracia, se ve femenina. Los smokings femeninos los hacía ya en el año 64 en Madrid, se vestía mucho para la Nochevieja, Nochebuena. Nosotros no hemos sabido vendernos, porque no hemos tenido nunca apoyo ni del Gobierno, ni de nada. Seguimos igual de mal.



¿Cómo podemos distinguir un traje hecho a medida?
- Si tu no entiendes no lo vas a saber apreciar. Pero cuando tu veas a un señor que su traje, los ojales están hechos a mano. Las puntaditas que los trajes de producción están súper marcadas porque están hechas a máquina para sujetar el canto. La finura del traje se ve andando, en movimiento, la gracia que tiene.


¿Cuáles son los complementos más importantes?
- Una camisa bonita, adecuada y una corbata.



¿Tonalidades para este verano y para este invierno?
- A mí me gusta el gris y el azul, en sus distintas variedades y el gris oscuro.
Los tonos cremas son muy bonitos, pero los grises para que no parezcan de portero han de ser en alpaca. La alpaca tiene un brillo especial que le da otra tonalidad.

 ¿Adaptas la prenda a la persona o la persona tiene que adaptarse a la prenda?
- La prenda se tiene que adaptar a la persona. La base para que una chaqueta siente bien, es el punto de encima de la clavícula  donde se tiene que apoyar la prenda.



¿Qué te ha dado Valencia?
- Me he adaptado muy bien a Valencia y me considero Valenciano, aunque no sea de aquí. El hombre es donde pace no de donde nace. Es una ciudad para vivir maravillosa en todos los sentidos. Tiene mucha calidad de vida pero sin embargo es pobre en ciertas cosas. Aquí no sé, por eso del meninfotismo se dejan de hacer un montón de cosas que se podrían hacer y no se hacen, es lo que más lastra. Me ha dado muchísimas amistades y yo también le he dado mi arte. 

¿Qué es la elegancia?
- "El necio  se cubre, el rico se decora, el elegante se viste", ésta podría  ser una aproximación a la elegancia. La verdadera, la que  nace de dentro. Vestirse bien es conocerse, es una cuestión de identidad. De aceptación personal. 

Más información:

PUEBLA SASTRE
Creadores de Moda
Fundado en 1963
Camisería a Medida y Complementos
c/ Don Juan de Austria, 36 
46002 VALENCIA.

Tel./Fax. +34963527090
 Mail: sastreriapuebla@ono.com

Entrevista realizada por Carmela Sánchez Rodríguez
http:\\lavidapasaperoyonopasolavivo.es
http:\\disfruta-t-lo.es

Fotografías: José Félix Gimeno.

domingo, 25 de mayo de 2014

MYBLÜCHERS, PON MODA Y DISEÑO EN TUS PIES, RESPETANDO TRADICIONES DE ARTESANOS ZAPATEROS DE ELCHE

Cuando asisto a los eventos, me preguntáis porque hablo de moda y los zapatos casi siempre son los eternos olvidados (tanto que me gustan los zapatos). Sin lugar a dudas, me defino por myblüchers ya que con su creatividad eleva a la máxima potencia la belleza de los zapatos, botas, sandalias .......

Ángel ¡No puedo dejar de mirar la colección de zapatos de primavera/verano 2014 de myblüchers!
- En la colección primavera/verano básicamente seguimos trabajando el blücher clásico inglés y luego hemos incorporado siguiendo con la horma del blücher tacón de tres centímetros, las francesitas, varios modelos de botitas de diferentes materiales, etc.


Pero las francesitas muy "Lolitas" ... !Maravillosas!
-  Si. Puestas son muy femeninas. Hemos cuidado el escote de la propia francesita se vea al comienzo del pie. Para que tenga ese toque como tu dices un poco Lolita, un poco sexy. Nos propusieron hacer una línea luxury de cuatro a cinco modelos de tacón, de diez centímetros llevable y muy femenino y también con la punta muy escotada. He tratado seguir con el stileto clásico de toda la vida respetando la filosofía de la marca. Los detalles están muy cuidados en cada modelo. Tenemos solo 13 unidades de cada modelo. Si se venden, hacemos una combinación nueva respetando el modelo.



Minerva Portillo lleva un zapato color negro que es muy "ella" .....
- La sandalia clásica inspiración años 70 con pulsera, la hemos sacado en nude con las pulseras en tono flúor y Minerva ha diseñado, para esta colección una sandalia con tacón, de inspiración años 70 en vinilo y napa, muy elegante y versátil. 
¿Hay otros modelos de zapatos que a su vez tengan colores diferentes?
- No. Hemos intentado que todo tenga un sentido y una coherencia.


La botita Medea, creo que va a funcionar muy bien.
- Es idea de Victoria, quería sacar una caña que se ajustara muy bien. Es una versión de la bota básica que tenemos en colección en color camel pero para verano. 

¿Cuál es el mensaje de la firma?
- Nace por la obsesión de Victoria por el blücher inglés para mujer, que lo puso muy de moda Diane Keaton y diversicar siempre en base a ese modelo. Se estudia muy bien el concepto del zapato manteniendo la esencia y en base a eso empezamos a diversificar, a tener diseñadores, personajes que querían hacer su versión. Intento utilizar las tendencias pero llevarlas a un estilo o a una línea muy clásica.

¿Adjetivos que asocies a myblüchers ?
- Clase, elegancia y versatilidad.


¿Para qué mujer va dirigido?
- Para una mujer con estilo.

¿Y el hombre?
- Hemos hecho cinco modelos en concreto, versión loufer verde agua grisáceo,  modelo Ángel en beige y negro, modelo Mateo en piqué y napa, alpargata en lino con talonera de flúor de Totpoc// y de Francisco Segarra interiorista y diseñador ha hecho su versión,  la ha llevado a zapatilla deportiva en marrón chocolate y verde hierba.


¿Quién están detrás de myblüchers, con su esfuerzo y creatividad?
- Victoria de Hoyo, Sergio de Andrés y yo (Ángel PF).  

¿Ilusionado?
- Si por supuesto, siempre.

¿Cómo ha ido el bagage de la colección otoño/invierno?
- Fenomenal. De hecho nos desbordó un poco, una de las razones fue, que Victoria quería la aportación y colaboración de diseñadores diversos y con diferentes visiones y sobre todo el hecho de tener a Minerva como imagen de myblüchers, tuvimos mucha repercusión. La gente conoció enseguida la marca, el producto funcionó muy bien y llegó a mucha gente. La colección primavera/verano 2014 ha empezado también muy bien. 


¿Donde podemos encontrar  a myblüchers?
Estamos en el estudio, en la calle Corona, 31 bajo donde diseñamos y también los clientes pueden probarse todos los modelos.
Instagram: @mybluchers
Facebook: myblüchers
twitter: @mybluchers

Hace poco presentamos la colección en Madrid en el showroom de Laura Ponte, a ella también le encantó la filosofía de la marca y la acogida fue estupenda.


 ¿Otros colaboradores?
- Alberto, el cantante de Miss Cafeína, es un enamorado de la marca y ha querido colaborar y hacer su diseño, en napa negro y en piqué color verde hierba. La IMAGEN de campaña es Minerva y él, la anterior  Minerva y yo.
Beatriz Peñalver que diseña costura y precouture de novia de fiesta, ha hecho su versión del zapato de salón en vinilo con napa blanco y suela flúor
 
Ten que comentarte Ángel que los zapatos de señora son sublimes, elegantes, cómodos, ponibles y los colores muy acertados. Cada modelo está muy bien definido ya que capta a todas las féminas, cada una de ella con su estilo propio y su sello personal.
Pero tengo que reconocer que con cinco modelos de caballero, siendo tan escueto este número ha sabido captar la esencia de la marca. Las Blüchers deportivas de Francisco Segarra son una PASADA, se respira el estilo vintage y elegante en una deportiva, la comodidad de la alpargata Valenciana sublime con  suela de cuerda de yute recubierta de goma combinada en lino natural color crudo talonera elástica flúor y la elegancia subida a la potencia mil  en el modelo Ángel.


Ángel, una frase para terminar...
- Alguien bien vestido, alguien con estilo, siempre lleva un buen zapato.

Pero tengo que indicar que I LOVE LOVE LOVE el modelo para fémina en blanco y negro estilo vintage,  me ha enamorado.

¡Enhorabuena Victoria, Sergio y Ángel, lo habéis conseguido! 

Fotografía: José Félix Gimeno Aguado.